Съдържание

• стъпки
• Съвети
• Предупреждения

Представете си: имате идея за сценарий - a страхотен идея - и иска да я превърне в комедия или драматичен разказ. Как да се процедира? Може дори да искате да отидете в нюзрума наведнъж, но парчето ще бъде много по-добре, ако е добре планирано стъпка по стъпка. Направете мозъчна атака и създайте контур на структурата, за да сегментирате и опростите процеса.

стъпки

Част 1 от 3: Събиране на идеи

1. 

   Решете каква история искате да разкажете. Въпреки че всяка история е различна, повечето пиеси попадат в категории, които помагат на публиката да разбере и интерпретира връзките и събитията, които се случват в текста. Помислете за героите, които искате да изобразите и как ще се разгърнат техните истории. Те:
   • Трябва ли да разрешите мистерия?
   • Преминавате ли през поредица от деликатни ситуации, за да израснете като хора?
   • Спират ли да са наивни и да придобият житейски опит?
   • Те са изправени пред опасно пътуване, като Одисей вОдисеята?
   • Привеждат ли ред в нещата?
   • Преодоляват ли различни препятствия в преследването на дадена цел?

2. 

   
   
   Мозъчна атака на основните части на повествователната дъга. Повествователната дъга е прогресията на парчето от началото до средата и края. Техническите условия на тези три части са "експозиция", "увеличаващо се действие" и "разделителна способност" - винаги в този ред. Независимо от продължителността или броя на действията в пиесата, авторът някога трябва да развиете тези три елемента. Организирайте как ще проучите всеки от тях, преди да напишете окончателния текст.

3. 

   
   
   Решете какво искате да включите в изложбата. Изложбата започва пиесата, като носи основната информация за сюжета: къде и кога се случва историята? Кой е главният герой? Кои са второстепенните герои, включително антагонистът (човекът, който причинява централния конфликт)? Какъв е централният конфликт на героите? Какъв е театралният жанр (комедия, драма, трагедия и т.н.)?

4. 

   
   
   Превърнете експозицията в нарастващо действие. С нарастващото действие ситуациите, с които се сблъскват героите, стават все по-сложни. Централният конфликт е основният елемент и помага да се направи публиката все по-напрегната. Този конфликт може да се случи с друг герой (антагонистът), с външно състояние (война, бедност, раздяла с любимия човек) или със самия герой (който трябва да преодолее несигурността, например). Нарастващото действие води до кулминацията на историята: най-напрегнатият момент, когато конфликтът е в критична ситуация.

5. 

   Решете как конфликтът ще се разреши сам. Резолюцията слага край на напрежението на кулминационния конфликт и по този начин прекратява наративната дъга. Можете да помислите за щастлив край (в който главният герой получава това, което иска), трагичен (в който читателят научава нещо от провала на главния герой) или развръзка (в който са дадени отговори на всички въпроси).

6. 

   Разберете разликата между сюжет и история. Разказът на пиесата е съставен от „сюжета“ и „сюжета“ - два отделни елемента, които са разработени заедно, за да привлекат вниманието на публиката. Британският романист Е. М. Форстър определи „историята“ като това, което се случва в пиесата в хронологичен ред. „Сюжетът“ от своя страна е логиката, която свързва събитията, които се случват в пиесата, като ги прави емоционално въздействащи. Пример за разликата:
   • История: приятелката на главния герой се раздели с него. Тогава той загуби работата си.
   • Сюжет: приятелката на главния герой се раздели с него. Неутешим, той имал емоционален срив в работата и в крайна сметка бил уволнен.
   • Трябва да разработите история, която е интересна и помага да разгърнете парчето с темп, който привлича вниманието на публиката, като същевременно показва как са свързани по небрежен начин. Така обществеността започва да се грижи за героите и събитията.

7. 

   Разработете историята. Не можете да задълбочите емоционалния резонанс на сюжета, без историята да е интересна. Помислете за основните елементи на парчето, преди да започнете да го пишете. За да направите това, отговорете на следните въпроси:
   • Къде се развива историята?
   • Кой е главният герой (главен герой) и кои са важните второстепенни герои?
   • Какъв е централният конфликт на тези герои в пиесата?
   • Какъв е „първоначалният инцидент“, който инициира действието на пиесата и води до централния конфликт?
   • Какво се случва с героите по време на конфликта?
   • Как се разрешава конфликтът в края на пиесата? Как се отразява на героите?

8. 

   Разработете сюжета, за да задълбочите историята. Не забравяйте, че сюжетът помага да се развие връзката между всички елементи на историята (изброени в предишната стъпка). Когато мислите за това, опитайте се да отговорите на следните въпроси:
   • Каква е връзката на героите помежду си?
   • Как героите взаимодействат с централния конфликт? Кои от тях са най-силно засегнати? Като?
   • Как можете да структурирате историята (събитията), за да накарате правилните герои да взаимодействат с централния конфликт?
   • Каква е логичната, случайна прогресия от едно събитие към друго - и кое помага да се изгради непрекъснат поток към кулминация и разрешаване?

Част 2 от 3: Мислене за структурата на парчето

1. 

   Започнете с игра в акт, ако нямате опит. Преди да напишете пиесата, трябва да имате представа как искате да я структурирате. Играта с един акт няма прекъсвания и затова е идеална за начинаещи драматурзи. Пример за игра в акт е Рафамейя или Бой де Фого, от Гилван де Брито. Въпреки че това е най-простата структура, не забравяйте, че всяка история се нуждае от разказвателна дъга с излагане, увеличаване на действието и разделителната способност.
   • Тъй като пиесите в един акт нямат интервал, сценариите, дрехите на актьорите и други технически характеристики са по-прости.

2. 

   Не ограничавайте продължителността на вашата игра в един акт. Тази структура няма нищо общо с продължителността на шоуто. Парчетата могат да имат различна продължителност: някои имат десет минути, докато други продължават час.
   • Някои парчета в един акт продължават от няколко секунди до десет минути. Те са отлични за училищни презентации и други подобни, както и за състезания за този специфичен формат.

3. 

   Напишете пиеса в две действия, за да създадете по-сложна история. Това е най-често срещаната структура в съвременния театър. Въпреки че няма конкретно правило относно дължината на парчетата, като цяло всеки акт продължава около половин час - с интервал между тях. През този интервал публиката може да отиде до банята или да се отпусне, да помисли за случилото се и да обсъди конфликта, показан в първата част. Междувременно екипът коригира декорите, дрехите и грима на актьорите. Всяка почивка продължава около 15 минути. Вземете това предвид при писането.
   • Работата А Руби в пъпа, от Ферейра Гълар, е пример за игра в две действия.

4. 

   Приспособете сюжета към двуактната структура. С тази структура екипът за монтаж на части има повече време да направи технически корекции. Тъй като предаването има почивка, не е възможно да се даде на историята толкова течен разказ. Структурирайте го с този интервал предвид, за да направите публиката напрегната и разтревожена за онова, което идва след първия акт - веднага при нарастващото действие.
   • Основният инцидент трябва да се случи в средата на първия акт, след контекстуализация и излагане.
   • След основния инцидент напишете няколко сцени, които правят публиката напрегната - независимо дали драматична, трагична или комична. Те трябва да доведат до конфликт, който завършва първия акт.
   • Завършете първия акт веднага след най-напрегнатата точка в историята. Публиката ще бъде разтревожена за края на почивката и началото на втория акт.
   • Започнете втория акт с по-малко напрежение от края на първия акт. Така обществеността няма да се уплаши или да почувства тупането.
   • Въведете няколко сцени във втория акт, които увеличават напрежението в конфликта, който води до кулминацията (the Повече ▼ напрегнат), точно преди края на парчето.
   • Напишете падащото действие и резолюцията, за да не завършите парчето рязко. Не всяка пиеса се нуждае от щастлив завършек, но публиката трябва да почувства напрежението, изградено върху актовете, които се освобождават.

5. 

   Използвайте триактната структура за по-дълги, по-сложни парцели. Ако сте неопитни, най-добре е да започнете с игра в едно или две действия - тъй като тези с три акта са по-дълги. Необходим е повече опит, за да се създаде продукция, която да пленява публиката за около два часа. И все пак, ако историята, която възнамерявате да разкажете, е по-сложна, може би е по-добре да напишете трите акта. Точно както когато са двама, екипът на монтажа има повече време да адаптира декорацията, дрехите и т.н. в интервенции. Следвайте този модел:
   • Първият акт е изложбата: въвеждайте героите и съответната информация постепенно. Накарайте публиката да създаде привързаност към главния герой и ситуацията, в която се озовава - така че да има емоционална реакция, когато нещата започнат да се объркат. Този акт трябва да представи и проблема, който ще развиете в останалото парче.
   • Вторият акт е усложнението: ситуацията става по-рискована и напрегната за главния герой, докато проблемът също е по-сложен. Можете например да разкриете важна информация в близост до кулминацията. Това откровение трябва да остави главния герой да се люлее - докато той има сили да разреши всичко. Краят на втория акт е безнадежден, с плановете на централния герой в руини.
   • Третият акт е резолюцията: главният герой преодолява препятствията от предишния акт и намира начин да стигне до заключението на пиесата. Помнете, че не всяка пиеса има щастлив край; героят може да умре, например. Важното е, че публиката научава нещо от опита.
   • Работата Aranhol, от Жозе Sizenando, е пример за пиеса в три действия.

Част 3 от 3: Писане на пиесата

1. 

   Скицирайте актовете и сцените. В първите два раздела на тази статия вие обмислите основните идеи за разказателната дъга, историята и сюжета и структурата. Сега, преди да започнете да пишете самото парче, поставете подробно всички тези елементи на хартия.
   • Кога ще представите важните герои?
   • Колко различни сцени ще включите? И какво точно се случва във всеки един?
   • Напишете събитията, винаги мислещи за напредъка, който те дават на сюжета.
   • Кога екипът трябва да промени сценария? Дрехите? Помислете за тези технически елементи, когато планирате частта по-подробно.

2. 

   Допълнително развийте контура, за да напишете парчето. Започнете с най-основните диалози, без да мислите дали те са естествени или как актьорите ще играят героите. В този първи план трябва да се притеснявате само за по-общите части.

3. 

   Създайте естествени диалози. Дайте на актьорите добре изграден сценарий, така че да интерпретират линиите по човешки, реален и емоционален начин. Запишете себе си, като четете диалозите на глас, след което слушайте аудиото. Обърнете внимание на части, които звучат роботизирани или каши. Не забравяйте, че дори когато става дума за литературно произведение, героите все още трябва да звучат естествено. Например, не се опитвайте да бъдете научени, когато главният герой се оплаква от нещо на работа или на вечеря.

4. 

   Пишете тангенциални разговори. Всички се размиват малко, когато говорят с приятели и познати. Въпреки че трябва да помислите за развитието на конфликтите в пиесата, все още има място за разсейване - което прави текста по-реалистичен. Например, когато главният герой говори с някого за прекратяване на връзка, можете да включите два или три реда, в които този друг човек пита колко дълго е продължила връзката.

5. 

   Включете прекъсванията в диалозите. Дори когато не искат да бъдат груби, хората непрекъснато се прекъсват взаимно - дори да правят положителни намеси като „Разбирам“ или „Прав си“. Хората дори прекъсват себе си: "Аз - вижте, нямам нищо против да го карам в събота, но в наши дни съм много зает с работата".
   • Не се страхувайте да използвате фрагменти от изречения. Колкото и да не се разглежда добре тази практика в определени видове текст, тя все още е често срещана в ежедневните разговори. Например: "Мразя кучета. Всички те".

6. 

   Включете инструкции към екипа. Така актьорите и другите агенти, участващи в продукцията, ще разберат вашето виждане за пиесата. Използвайте курсивни шрифтове или квадратни скоби, за да дадете тези указания, без да ги обърквате с диалозите. Актьорите ще използват свой собствен творчески лиценз за интерпретация на линиите, но можете да дадете по-обща насока:
   • Насоки за разговор:.
   • Физически действия: e.
   • Емоционални състояния: ,, и т.н.

7. 

   Пренапишете черновата на частта колкото пъти е необходимо. Вашето парче няма да е идеално веднага. Дори опитни писатели трябва да препроведат текста няколко пъти, преди резултатът да е задоволителен. Отделете си време! С всеки нов облик добавете още подробности, за да помогнете на работата да се случи.
   • Дори когато добавите повече подробности, не забравяйте, че клавишът „Del“ може да ви бъде много удобен. Мислете за това по този начин: дори можете да намерите нещо добро, като вземете това, което е лошо. Премахнете всички диалози и събития, които нямат емоционална тежест.
   • По принцип експертите препоръчват авторите да изрежат частите, които публиката ще прескочи, ако четат парчето.

Съвети

• Повечето пиеси са поставени в точно определени часове и места. Да бъда постоянен. Например: герой, който живее през 30-те години на миналия век, може да се обади по телефона или да използва телеграф, но да не гледа телевизия.
• Консултирайте се с препратките в края на тази статия (на английски език), за да научите как да следвате правилния формат на пиесите.
• Импровизирайте, когато е необходимо. Понякога спонтанните изказвания са дори по-добри от оригиналните!
• Прочетете сценария на глас пред малка аудитория. Пиесите са базирани на думи - и силата или липсата им е очевидна, когато има този тест.
• Не пазете частта за себе си. Опитайте да го популяризирате, за да покажете, че пишете!
• Напишете няколко чернови, дори ако сте доволни от първия.

Предупреждения

• Светът на театъра е пълен с идеи, но трябва да дадете на историята оригинално лечение. Кражбата на работата на другите не е само плагиатство, а престъпление, което почти винаги се маскира.
• Защитете работата си. Включете името си и годината, в която сте написали парчето на корицата, последвано от символа за авторско право.
• Не се обезкуражавайте, когато парчето ви бъде отхвърлено. Ако не сте приети нито веднъж, опитайте друго (дори ако трябва да напишете различно парче).