Съдържание

• Стъпки
• Съвети

Творческото писане е чудесен начин да развихрите въображението си и да споделите творчеството с хората. Въпреки че е лесно да се измислят идеи за добра история, писането е друга стъпка. Добрата драма е комбинация от развитие на герои и сюжетни линии и по-голямата част от работата се развива по време на процеса на „мозъчна буря“. Когато завършите първа версия, вашите ревизии са също толкова важни, колкото и предишната стъпка.

Стъпки

Метод 1 от 3: Разработване на персонажите

1. 

   Изследвайте литературни архетипи. Някои истории имат идиосинкратични характери, които привличат вниманието на читателя заради своята оригиналност. Но когато се опитвате да създадете драматична история, трябва да се възползвате от традицията на тези архетипи. Архетипът е като „модел“ за даден герой, което го прави разпознаваем - но за който можете да добавите подробности, които правят всеки герой уникален. Ако читателите не трябва да научат за нов тип характеризиране, те могат веднага да се потопят в техния свят (тъй като ще знаят как да четат този „тип“ литература). Архетипите позволяват на емоционалното напрежение да се развива по-бързо.
   • Помислете за любимите си герои и за „универсалния“ тип, който те представляват. Защо те привличат?
   • Американският психолог Карл Юнг очертава архетипите на личността. Ето няколко примера:
   • Архетипът „майка“ се характеризира положително с приветливост, инстинктивна мъдрост и привързаност - но може да бъде отрицателно характеризиран от тайните, които пази, и неговата неприводимост.
   • Архетипът „воин“ е герой, белязан със сила и смелост - някой, който влиза в пряк конфликт с другите и преодолява препятствията чрез воля.
   • „Байроновите“ герои, чието име е вдъхновено от британския поет лорд Байрон, са склонни да бъдат мрачно красиви и интелигентни, макар и цинични и саморазрушителни. Те са склонни да бъдат самотни, неразбрани и изместени от обществото - като господин Дарси, от „Гордост и предразсъдъци“.

2. 

   
   
   Обогатете героите си с уникални детайли. Ключът към работата с тези архетипове е да започнете с универсален модел и след това да го „поемете“, създавайки уникални характеристики. Ако просто използвате чист архетип, героите ще изглеждат странни за читателите - и те няма да бъдат толкова възхитени. Когато се опитвате да напишете драматична история, важно е вашият герой да има трогателна и уникална природа сама по себе си.
   • Винаги ли е бил вашият характер такъв? Ако не, какво го накара да се промени?
   • В какъв контекст вашият герой действа неочаквано? Например Едуард Рочестър от „Джейн Ейър“ беше строг човек, който по някаква причина се възхищаваше от служителите си. Въпреки лошата си репутация, той също се грижеше за френско сираче по неизвестни причини - докато авторът не се почувства готов да разкрие повече за героя.
   • Смесването на характеристики от различни архетипове може да доведе до неочаквани резултати - които увеличават емоционалната инвестиция на читателя с драматична история. Например, ако вашият герой (мъж или жена) обикновено е „воин“, който обикновено преодолява препятствия сам, читателят ще бъде още по-трогнат, ако трябва да бъде спасен от друг герой - който обикновено е „дамата в опасност“ ".

3. 

   
   
   Познайте героите си. За да могат читателите да инвестират емоционално в историята, те трябва да се ангажират с „спиране на неверието“ - тоест трябва да бъдат убедени, че трябва да се грижат за своите герои, сякаш са истински хора. Преди това трябва сами да познавате своите творения (за да станат реални за вас).
   • Помислете какви са вашите герои, преди да седнете да напишете историята.
   • Обогатете историите от миналото си. В художествената литература читателите познават героите в определен момент от живота си, който е избран от автора. Има обаче много повече, което е преживяно и ги е довело до изходната точка на историята. Дори и да не ги включите, помислете за тях.
   • Независимо от това къде започва историята, правете упражнения за писане от първо лице от гледна точка на всички главни герои. Опитайте се да проникнете в съзнанието им.
   • Представете си какви са били най-лошите дни от живота на тези герои и ги накарайте да говорят за това.

4. 

   
   
   Развийте дъгата на героя. Според американския автор Фланъри О’Конър грешката на много начинаещи автори е „да искат да пишат за проблеми, а не за хора“. Тя добавя, като заявява, че „една история винаги включва мистерията на личността по някакъв драматичен начин“. Писателят вярва, че читателите се свързват повече с героите в историята, отколкото със събитията - и че истинското движение на сюжета е разкриването на истинската същност на героя чрез развитието.
   • Хората от добрата страна на Flannery е приказка, в която главните герои се променят много - Хулга Хоупуел се променя, а продавачът на Библията се променя, защото възприятията на читателите за нея също са променени.
   • Читателят отначало не харесва Хулга, защото е горда и арогантна, освен че се отнася снизходително към хората. Историята обаче завършва с откровение, в което тя осъзнава своята уязвимост и глупост. Въпреки че в началото не я харесваме, накрая читателят изпитва съпричастност към героя.
   • Продавачът на Библията не се развива. Въпреки че в началото читателят го харесваше заради образоваността и добротата му, бъдещите му действия го правят отблъскващ. В този случай истинската му същност не се променя - а се маскира и, когато се разкрие, води до промяна във възприятието на читателя.
   • Драматичната интензивност на историята до голяма степен се дължи на пълната инверсия на чувството на читателя към героите: той започва да не харесва Хулга и в крайна сметка се чувства зле за нея - а при продавача се случва обратното.
   • Дължина на героя, която изненадва читателя, работи добре в драматични истории.

Метод 2 от 3: Разработване на сюжетна линия

1. 

   Картирайте централните конфликти във вашата история. Те са важни във всеки сюжет, дори в комедии. Трябва обаче да им обърнете внимание, особено в драматични истории. Никой не иска да чете драма, в която нищо не е заложено, тъй като емоционалната интензивност би била почти нулева. Има три измерения на конфликт: с външния свят, между личната страна и външната страна и вътрешния конфликт. Комедията може да използва един или повече от тях, но драмата използва и трите.
   • Конфликтът с външния свят е проблем, който е чужд на главните герои - нещо, което е извън техния контрол. Той може да бъде голям по мащаб, като война, или малък и домашен като развод между родителите на главния герой.
   • Конфликтът между личната и външната страна се случва между персонажите. Пример: двама души, които се бият за общ романтичен интерес или двама политици, които се бият в политическа кампания.
   • Вътрешният конфликт е битка на персонажа за преодоляване на най-голямата му лична слабост. Например, един герой може да се наложи да преодолее страха си от поемане на ангажименти, за да намери щастие във връзката - или да преодолее арогантността си, за да има успешна кариера.
   • Тъй като успехът на вашата драматична история се основава толкова силно на участието на читателя в тези конфликти, важно е да ги очертаете по време на процеса на „мозъчна атака“ - преди да започнете да правите първа чернова.

2. 

   Решете каква е основната цел или мотивация на вашите герои. Може да се изкушите да опишете историята като „към какво се отнася“, но ще бъде по-ефективно, ако я опишете от гледна точка на „това, което героите искат“. Това ще задържи вниманието на читателя: в драма той иска главният герой да успее и да намери щастие. Като се фокусирате върху вашата цел / мотивация, вие ще останете фокусирани върху идеите и детайлите, които ще накарат читателя да инвестира в историята.
   • Вашата история може да има ясна и изрична цел, като например „оставяне на миналото на бедността зад опитите да се намери място в университет“ или мотивацията на вашия герой може да е по-малко дефинирана - как да се справите със смъртта на съпруг, например.
   • Детайлирайте какво е заложено, ако персонажът не успее да постигне целта си.
   • Дали резултатите ще бъдат катастрофални в епичен мащаб за публиката или просто ще бъдат еднообразни и леко депресиращи за отделен герой?
   • Не забравяйте, че в страхотни приключенски истории епичните бедствия могат да бъдат достатъчни, за да предизвикат суматоха и емоции.
   • В драмата обаче тази история трябва да бъде интимна и да има лични и емоционални „условия“. Общата аудитория в света на вашата история не е толкова важна, колкото героите, които ще предадете на читателя.
   • Съсредоточете се върху индивидуалната история, цели и последици, а не върху „по-голямата“ история отвъд нейните действащи лица.

3. 

   Установете разходите и ползите за вашите герои. Читателят ще бъде по-ангажиран със сюжета, ако стане ясно, че вашият герой страда по някакъв начин. Какво ще трябва да пожертва, за да постигне целта си? И какво ще получи, ако успее? Като установите тези подробности, можете да улесните разбирането на читателя за това, което е заложено в историята.
   • Разходите могат да бъдат емоционални (нещастие), физически (вашият герой може да е полицай, който е застрелян в деня преди да се пенсионирате) или косвени (вашият герой може да загуби работата си, тъй като е докладвал за неправомерно поведение на шефа си).
   • Не позволявайте страданието на героя да стане скучно за читателя. Например, ако човек е натъжен от цялата история, защото е загубил майка си, читателят може да се обърне срещу него и да каже „ами, направете нещо за преодоляване на мъката“.
   • Ако обаче читателят види, че героят безуспешно се опитва да преодолее травмата от смъртта на майка си - дава всичко от себе си, жертва се и продължава да страда по начини, които само смекчават агонията му - той ще симпатизира на героя, вместо да се отдалечи от него.
   • Например, вашият герой може да се почувства разочарован, защото не е в състояние да се идентифицира с терапевт, с когото се консултира, защото баща му - който винаги е бил отдалечен и се приближава едва след траур - се показва като задник или го разочарова или защото се опитва да се срещне с някого на дата не може и т.н.
   • Всеки от тези опити за справяне с несгоди внася ново измерение в емоционалното пътешествие на героя. Крайната полза от щастливия край ще бъде увеличена и тъжният край ще стане още по-опустошителен - поради натрупването на разходи.

4. 

   Скицирайте точките на сюжета. Знаете дъгата на героя и неговата цел; сега трябва да планирате как се случват събитията в историята и как да ги преведете от точка А до точка Б. Мислете за историята като за три действия: настройка и фон, конфликт или конфронтация и разрешаване.
   • В първото действие ще обясните кои са героите и какви са техните цели. Обяснете драматичната предпоставка, която ще ръководи сюжета и „инцидента“, който ще започне историята.
   • Във второ действие създайте препятствия по пътя на вашия герой, за да им попречите да достигнат лесно целта си. Отначало може да изглежда, че вашият герой ще постигне целта си с лекота - преди нещо да се случи и да попречи. След като се бие и бъде наранен от тези препятствия, героят трябва да достигне дъното на ямата, където не може да види начин да завърши пътуването.
   • В третото действие персонажът достига обрат, белязан от кулминацията на историята. Картографираните по-рано конфликти достигат върха на напрежението, отвеждайки читателя до най-емоционалното му състояние. След окончателна конфронтация / кулминация историята трябва да се разреши.

5. 

   Не се чувствайте притиснати да напишете щастлив край. Не всяка история трябва да завършва добре - тя просто трябва да завърши. Най-важното е да имате чувство за баланс. Освен ако не планирате да напишете продължение, читателят не бива да чувства, че в историята има точки, които все още трябва да бъдат разказани. Съвсем нормално е героят, който е мотивиран от желанието да намери щастие, да се провали в търсенето на партньор, но в крайна сметка намира себе си (и е доволен) от живота сам и спокоен, наслаждавайки се на хобитата си.
   • В историята „Животът, който знаете, че може да бъде ваш”, от Фланери О’Конър, главният герой е изоставен от новия си съпруг - който се жени за нея само за да открадне колата ѝ Историята не завършва добре, но читателят открива всичко, което трябва да знае за съпруга си, за да го разбере като човек. Въпреки че финалът е тъжен, ние все още сме доволни от четенето на цялостно и подробно представяне на природата на мъжа.

6. 

   Направете първата си скица. Използвайте детайлите, които сте създали за характерните дъги и техните мотивации, техните разходи и ползи, точките и действията на сюжета и т.н. Ако в процеса почувствате, че историята може да се възползва от отклонението от идеите, които сте създали по-рано, смело сменете посоката й. Целта на процеса на „мозъчна буря“ е да служи като ориентир, а не като конкретна формула.
   • Не се притеснявайте за граматиката и езика, измислени в този момент. Първата скица включва стигане до дъното на историята: кои са героите и какво се случва?

Метод 3 от 3: Преглед на историята

1. 

   Направете някои изследвания за това какво може да направи света на вашата история по-правдоподобен. Ако сюжетът е за лекар, научете терминологията, която професионалист като този би използвал, за да направи диалога по-реалистичен. Ако пишете за сервитьорка, знайте какви видове разочарования изпитват тези професионалисти, като клиенти, които наклоняват ниско, болки в краката и т.н. Подобрете тези детайли през цялата история, за да оживите света.
   • Читателите се свързват по-незабавно с подробности. Трудно е да си представите големи бедствия - например смъртта на дете - ако нямате деца. Но можем да си представим „по-леките“ проблеми на живота.
   • Например, герой може да не плаче след събуждане, но да се удави в сълзи на следващия ден, ако клиент се оплаче от услугата си (като сервитьорка), вместо да осъзнае, че местната кухня „държи“ поръчката.

2. 

   Прегледайте диалоговия прозорец. Диалогът е много труден, защото има тенденция да изглежда непоколебим и изкуствен. Намерете слушател и прочетете всички редове в историята на глас, сякаш тълкувате сюжета в пиеса. Звучат ли естествено, като неща, които хората биха казали? Или изглеждат принудени?
   • Ако диалогът изглежда принуден, изхвърлете написаното от вас и се опитайте да си представите себе си като герой. Представете си какво му е необходимо, за да комуникира в този момент и го изречете на глас, използвайки вашите собствени думи и начин на говорене.
   • Въпреки че речта трябва да е граматически правилна, диалогът ще звучи странно, ако следва култивираната норма на езика. Родните португалски, например, почти никога не го използват - освен ако не изнасят реч или са във важна ситуация, като интервю за работа. Използвайте елементи като фрагменти от изречения и прекъсвания, за да направите диалога по-реалистичен.
   • Обръщайте голямо внимание на разговорите във важни драматични моменти, тъй като те обикновено са зле написани. Когато героите изразяват важни мисли, езикът им обикновено е велик и красноречив. Нормалните хора не променят начина си на разговор по време на разговори на високо ниво - всъщност те са склонни да бъдат по-малко съгласувани.

3. 

   Изрежете модификаторите. Големият руски писател на разкази Антон Чехов пише за необходимостта от лаконичност и компактност в добре написани текстове: „Когато правите корекция на текст, изрязвате колкото се може повече прилагателни и наречия. Текстът има толкова много модификатори, че читателят трудно разбира и му е скучно ... Мозъкът не може да обработи всичко наведнъж и изкуството трябва да бъде усвоено по този начин - незабавно ”.
   • Използвайте силни глаголи и съществителни, за да увеличите въздействието си. Знайте разликата в качеството между „тя седна, мързелива“ и „тя се излежа“.
   • Понякога ще трябва да запазите прилагателни и наречия, за да направите писането естествено - така че не ги премахвайте наведнъж. Ако смятате, че оставяте тези думи да свършат цялата работа (например като използвате „Тя каза, щастливо ...“ като знак за диалог, вместо да демонстрирате емоцията на героя чрез това, което той казва или прави), премахнете тази структура.

4. 

   Преглед и "фуния" на текста. Понякога преувеличаваме с драмата на това, което пишем и му придаваме преувеличено значение. За това е добре текстът да се стеснява. Авторът Марк Твен съветва писателите „да използват„ твърде много “, когато се чувстват склонни да използват„ твърде много “; редакторът ще изтрие тази дума и текстът ще се върне към начина, по който е трябвало да бъде. " Това е добър урок, така че да не предизвикате „обръщане на очите“ у читателя, когато той види, че историята се опитва да манипулира емоционалното напрежение. Нека сюжетът работи фино с читателя, вместо да му „дава заповеди“, така че той да се чувства така, както очаквате.
   • Поддържайте баланс между действията на сюжета. Емоционалното напрежение на езика не трябва да бъде еднакво през цялата история; трябва да се изостри по време на кулминацията.

5. 

   Прегледайте „напредъка“ на историята. Прекалено бързо или твърде лесно се разгръща кулминацията? Ако е така, увеличете чувството за „завършеност“, така че вашата резолюция да остави по-заслужено и удовлетворяващо усещане за тези, които четат. В първия акт, ако представянето на героите и контекста е твърде бавно, намалете го! Както каза Елмор Леонард, "Опитайте се да оставите частта, която читателите често пропускат."

6. 

   Не се страхувайте да правите съкращения. Най-добрите писатели знаят, че трябва да са „готини“ по отношение на работата си. Трудно е да се отхвърли нито една дума или фраза - още по-малко цяла сцена. Но ще трябва да жертвате някои части от текста, за да направите общата история добре. Както каза Труман Капоте, „Харесвам съкращенията. Вярвам в съкращения повече, отколкото в допълнения ”.

7. 

   Направете няколко езикови ревизии. Добрите истории отнемат време за създаване; така че, не мислете, че ще създадете всичко наведнъж. Ключът към доброто ревю е да се научите да се дистанцирате от текста. Когато пишете нещо, можете веднага да се влюбите в съдържанието - и това е хубаво! Трябва да се гордеете с постиженията си. След няколко дни ще можете да видите по-ясно грешките.
   • Дайте си няколко дни между рецензиите, за да можете да видите историята от по-обективна гледна точка.
   • Запазете всички скици, за да можете да отмените промените, които смятате, че не са работили.

Съвети

• Бъди търпелив. Историята вероятно няма да бъде създадена наведнъж. Ще трябва да работите дълго време върху него. Уверете се, че се посвещавате на проекта често и не изоставяйте творението си!