Съдържание

• стъпки
• Съвети
• Предупреждения

Случвало ли ви се е да слушате някоя поп песен по радиото и сте мислили, че ще се справите добре с това? С малко въображение, основни музикални знания и любов към метафорите, вие ще можете да напишете свои собствени песни за нула време. В крайна сметка не покрива успех, не всяка песен се спуква, особено ако вземете предвид, че много изпълнители съставят стотици, за да публикуват по-малко от десет в година. Въпреки това, с постоянна практика можете да бъдете достатъчно добри, за да напишете хит.

стъпки

Част 1 от 3: Скициране на музиката

1. 

   
   

   

   
   
   
   

   

   Хале Пейн
   Певец, автор на песни

   
   Хали Пейн, певица и автор на песни, ни казва следното: "Когато композирате, искате да мислите за сбит разказ, особено в поп музиката. Народната или инди музика изисква по-сложни разкази, докато поп цени обективността. Какво искате да кажете? И как да направите тази тема уникална?"
   

2. 

   Кажете нещо, което вече е казано, но по нов начин. Всички теми по света вече са разгледани в песните по някакъв или друг начин. Пътят към успеха е да кажеш нещо ново за него или да го кажеш по друг начин. Метафорите ще са много полезни сега. Думите, които сте написали по-рано, могат да превърнат разговора в нещо ново.
   • Например, може би сте забелязали как перата на птиците вихрят на вятъра. Такъв детайл може да се използва като метафора за начина, по който виждате живота в момента. Вместо да кажете изрично, че животът има своите възходи и падения, можете да използвате метафора за птичи пера, за да предадете мислите си.
   • Създайте изображение в главите на слушателите с помощта на метафори. Не смесвайте много идеи наведнъж, без много съгласуваност. Например, ако ще използвате метафората на птиците, придържайте се към тях. Говорете за това как се хранят, спят, дишат и т.н. Ярките образи ще пленят въображението на тези, които слушат музиката.

3. 

   
   
   Скицирайте текстовете на песента. За сега не се тревожете твърде много за римите; напишете завършени и съгласувани изречения.Използвайте важните думи, които сте избрали от списъка, и изградете буква около тях, използвайки глаголи, прилагателни и фигурни думи. Напишете текстовете, сякаш пишете сценарий за филма. Разкажете история, използвайки повече „вие“, отколкото „аз“.
   • Основната структура на поп-песните е: стих, пред-припев, припев, стих, припев, интерлудия, припев. Има два стиха, за да разкажете историята, която искате. Първият ще запознае слушателя със сюжета. Вторият може да повтори чувствата на първия или да отведе историята в друга посока.
   • Хорът трябва да е еднакъв и в двете повторения, за да могат слушателите да запомнят песента. Това е частта от песента, която най-добре представя основната идея, която искате да предадете. Ако идеята е да направите домашна песен, кажете на слушателите, че се прибирате вкъщи, или изрично (връщам се вкъщи), или неявно (връщам се там, където всичко започна).
   • Запомнете: много вероятно е част от припева да се превърне в заглавието на песента.

Част 2 от 3: Мислене за музикалната страна

1. 

   
   
   Изберете ритъма за текстовете. Преди да усъвършенствате и финализирате текста, добре е да помислите за ударите, които ще го съпътстват. Ритъмът ще диктува на слушателите настроението и посланието на песента. Ако искате да пишете за тъга или копнеж, обикновено е да използвате по-бавно темпо. Музиката на весели теми обикновено е по-оживена.
   • Над всяка дума включете цели ноти, чорапи и четвъртинки. По този начин ще знаете колко време да пеете всяка дума. Тъжните песни обикновено имат повече цели ноти, докато щастливите песни са изпълнени с четвъртинки и октави.
   • Припевът обикновено има постоянен ритъм в цялата песен. Стиховете обикновено са малко по-свободни в тъжните песни, като се редуват бързо и бавно в зависимост от песента. В щастливите песни хорът и стиховете обикновено следват същия модел.

2. 

   Започнете песента с нещо светкавично. Началото е може би най-важната част от поп музиката. Тъй като те се играят по радиото, не трябва да се губи време, когато става дума за привличане на вниманието на публиката. Началото на песента трябва да привлече интереса на слушателя. Вземете пиано или китара и практикувайте няколко бита и рифове, за да намерите нещо, което да съответства на музиката, която искате да напишете.
   • Един от най-добрите примери за риф идва от песента на Rolling Stones „Satisfaction“. В началото на песента вече всички се забиват веднага.
   • Не забравяйте, че рифът не е задължително да е същият като мелодията или ритъма. Може да се използва само в началото на песента, за да привлече вниманието на публиката. Това очевидно не е правило; можете да използвате рифа на цялата песен, ако желаете.
   • "Satisfaction" е пример за музика, която не ограничава рифа само до началото. "Train, Train", от групата Blackfoot, е песен, която използва рифа само в началото.

3. 

   Изберете мелодията на песента. Няма магическа формула за това, тъй като има различна мелодия за всички песни по света. Въпреки това, поп жанрът обикновено представя смес от повторение и вариация, за да улесни запаметяването на песните. Прочетете думите на писмото многократно на глас, докато умът ви не започне да ги свързва с музикални ноти.
   • Слушайте поп песни, за да потърсите вдъхновение за мелодията. Идеята не е да копирате нечия друга мелодия, а да създадете вариации на това, което вече съществува, поне в началото.
   • След като излезе с мелодията на първия ред на един стих, повторете го на втория. Променете мелодията на третия ред и се върнете към нея на четвъртия ред. Той е често срещан модел в поп музиката, който създава приятно повторение за публиката (1, 1, 2, 1).
   • Не забравяйте, че мелодиите ще се променят при прехода от стих към хор. Поп песните са склонни да имат силни мелодии в припева, които позволяват изразяването на повече емоции. Концентрирайте най-големите нотки на песента, независимо дали са високи, ниски или дълги, останете на припева.

4. 

   Създайте прогрес на акорда. Поп песните обикновено използват три или четири ноти. Направете търсене в интернет с името на песен, последвано от термина „акорди“, за да получите представа за използваните акорди. Например песента на Кейти Пери "Firework" има следната прогресия: | G | Am | В | С |. По принцип прогресиите се повтарят в стих, предхор и припев.
   • Можете също да използвате прогресията на други песни, стига да не използвате техните текстове или мелодии. Въпреки това, не се колебайте да добавите или модифицирате някоя от нотите, за да адаптирате по-добре прогресията към музиката.
   • Ако повторите прогресия, променете нейната скала, за да създадете вариация между стиха, предхората и припева. Например „Фейерверк“ има редовна ниска прогресия на акорда в първия стих. В предхоруса прогресията се променя във възходяща, а в припева - в редовна висока.
   • След като разберете кои акорди искате, комбинирайте ги с ритъма и мелодията. Сега е моментът да добавите или премахнете думи от буквата, приспособявайки я към ритъма и мелодията.

5. 

   Добавете мост. Известна също като интерлюдия, това е частта от песента, която идва след второто повторение на припева и преди третото. Тя може да бъде сола на китара или пиано или фраза, изпята от вокалиста. Идеята е да се създаде естествен поток в музиката, а не да бъде застъпване.
   • Например, можете да продължите да повдигате припева. Първият път, когато го пеете, използвайте сравнително кратки нотки. Вторият път използвайте по-дълги ноти, протягайки припева и се насочвайте направо към моста, задържайки нотите по-дълго.
   • Разбъркайте малко. Много поп песни започват моста с дълги ноти и преход към пиано или китарно соло. Опциите са практически безкрайни.
   • Завършете моста, за да се върнете към песента. Запомнете: идеята е да създадете разлики между секциите на песента.

Част 3 от 3: Поставяне на довършителните щрихи

1. 

   Завършете песента. Много изпълнители избират просто да повторят припева няколко пъти, тъй като обемът на песента намалява. Групи като Aerosmith използват тази тактика много, но е добре да знаете, че тя има тенденция да работи най-добре за силна и ритмична музика. По-бавните и по-тъжни мелодии могат да се комбинират повече с повторение от началото. Ако сте започнали с бавна и мека музика, завършете я по същия начин.
   • Можете също така да завършите песента само с инструментите, но това е художествен лиценз, обикновено запазен за известни изпълнители. Например, последните пет минути на песента "Freebird", от групата Lynyrd Skynyrd, са само инструментални.
   • Дори ако тя все още не е известна, можете да повторите рифа на песента няколко пъти в края на нея, като накарате публиката да вземе и да се почувства отново като слуша песента.

2. 

   Прегледайте писмото. След като излезе с мелодията и акорда, е време да прегледаме текста и да помислим за римите. Колкото и съвременните поп песни да следват малко по-свободен стил, те все още използват основен формат за рима. Идеята е да се създаде песен, която се запомня лесно, а римите го правят лесно.
   • Правете интернет търсене, за да разберете кои думи се римуват с думите, които сте използвали в писмото. Ще намерите списък с термини, за да изберете тези, които най-добре съответстват на буквата.
   • В зависимост от думите, които сте избрали, може да се наложи да промените мелодията или ритъма. Това е непрекъснат процес на промени. Свиквай!

3. 

   Помоли за помощ. Семейство, приятели и партньори могат да ви помогнат да направите музиката си още по-добра. Помислете за музикалните дарове на вашите познати и ги помолете да си сътрудничат с вас. Например, ако създавате анимирана песен, обадете се на вашия приятел, който свири на тромпет или който е DJ, за да помогне.
   • Вероятно имате приятел, който може да ви помогне да хармонизирате мелодиите на песента.
   • Говорете с някои познати, за да разберете дали някой има контакт в музикалната индустрия. Човек, който вече е записал албум или е работил с звукозаписна компания, може да ви помогне да разпространите музиката си.

4. 

   Слушам музика. Запишете го на вашия компютър и го слушайте няколко пъти. Възможно ли е да следвате текста и мелодията? Важно е публиката да е в състояние да разбере всички думи, за да ги запомни. Създайте ясни разграничения между стиховете и припева; не забравяйте, че мостът трябва да тече естествено с музиката, а не да пречи на нейното прогресиране.
   • Не забравяйте, че песните никога не са перфектни веднага. Пренапишете песента, докато не е така, както искате.
   • Помислете как е чувството да чуете музиката. Поп песните трябва да накарат публиката да усети написаните емоции.

5. 

   Представете заглавие на песента. Той може да бъде нищо, но идеята е, че тя има общо с темата на песента. Много изпълнители избират да вземат някакъв ред от припева, който да използват в заглавието, тъй като това улеснява връзката на публиката между текста и заглавието. Ако песента е твърде метафорична, може би е добре да използвате по-очевидно и буквално заглавие.
   • Например, ако песента е за депресия, без да я казвате изрично, изберете заглавие, отразяващо темата.

Съвети

• Отидете на места, които никога не сте били за вдъхновение. Вземете дневника си и отидете на ново място.
• Мисли различно. По-добре е да създадете нова и смела песен, отколкото стандартна, квадратна песен.
• Ако не смятате себе си за певец достатъчно добър за песента, която сте написали, потърсете някой, който да я изпълни. Много композитори работят като пишат музика за известни изпълнители.
• Бъдете кратки. Поп песните са склонни да бъдат между три и четири минути.

Предупреждения

• Повечето песни никога не се пускат по радиото. Музикалната индустрия е доста сложна и трудна за влизане. Не се обезкуражавайте, ако имате затруднения с публикуването на албумите си.