Съдържание

• Стъпки
• Съвети
• Предупреждения

Писмената музика е език, който се е развивал в продължение на хиляди години и дори този, който имаме днес, съществува повече от 300 години. Музикалната нотация е представяне на звуци със символи, от основната нотация за тон, продължителност и време, до най-съвременните описания на израз, тембър и дори специални ефекти. Тази статия ще представи основите на музикалното четене, ще демонстрира някои от най-модерните методи и ще предложи някои начини за придобиване на повече знания по темата.

Стъпки

Метод 1 от 8: Основни стъпки

1. 

   Разберете концепцията за пентаграма. Преди да се подготвите за учене, трябва да разберете значението на основната информация, разбирана от практически всеки, способен да чете музика. Хоризонталните линии в музикално произведение съставляват пентаграм. Това е най-основният от всички музикални символи и основата на всичко, което ще последва.
   • Пентаграмът се състои от разположение от пет успоредни линии и интервалите между тях. И редовете, и интервалите са номерирани за справочни цели, като винаги се броят от най-ниската (долната част на пентаграма) до най-високата (горната част на пентаграмата).

2. 

   
   
   Започнете с скрипичния ключ. Едно от първите неща, които ще откриете, когато четете ноти, ще бъде ключ. Този знак, който прилича на голям и сложен курсив в левия ъгъл на пентаграмата, представлява приблизително амплитудата, в която ще свири вашият инструмент. Всички инструменти и по-високи гласове използват скрипичния ключ и в това въведение към музикалното четене ще се съсредоточим основно върху този ключ за нашите примери.
   • Скрипичният ключ произлиза от латинската буква G декоративен. Един добър начин да запомните това е да отбележите, че "завоите" в центъра на ключа наподобяват G, което символизира нотата G. Когато се добавят бележки към пентаграмата в скрипичния ключ, те ще имат следните стойности:
   • Петте реда, отдолу нагоре, представляват нотите: E (mi), G (sol), B (si), D (реверс), F (fa).
   • Четирите интервала, отдолу нагоре, представляват нотите: F (fa), A (там), C (do), E (mi).
   • Това може да изглежда като твърде много съдържание, за да се запомни. Практикуването с онлайн инструмент за разпознаване на бележки е друг отличен начин за засилване на тези асоциации.

3. 

   
   
   Разберете басовия ключ. Ключът се използва от по-сериозни инструменти, включително лявата ръка на пианото, контрабаса, тромбона и така нататък.
   • Името „clef of fa“ произлиза от неговия произход, като буквата G Gothic. Двете точки пред ключа са над и под линията, еквивалентна на нотата F в пентаграмата. Пентаграмата на ключа представлява ноти, различни от тези в скрипичния ключ.
   • Петте реда, отдолу нагоре, представляват нотите: G (G), B (B), D (D), F (F), A (там).
   • Четирите интервала, отдолу нагоре, представляват нотите: A (там), C (направете), E (mi), G (слънце).

4. 

   
   
   Научете частите на бележка. Символите на отделните бележки са комбинация от до три основни елемента: главата, стъблото и скобите.
   • Главата на бележката: това е отворена (бяла) или затворена (черна) овална форма. В най-основната си форма той казва на музиканта коя нота да свири на инструмента.
   • Пръчката: това е тънката вертикална линия, която е прикрепена към главата на бележката. Когато стъблото е насочено надолу, то се присъединява към главата на бележката от лявата му страна. Посоката на стъблото не оказва влияние върху нотата, но прави обозначението по-лесно за четене и по-малко претрупано.
   • Правилото по отношение на посоката на стъблото е, че към или над централната линия на пентаграмата, тя е насочена надолу и, когато нотата е под централната линия, тя ще бъде насочена нагоре.
   • Скобата: това е кривата линия, прикрепена към края на стъблото. Независимо дали стеблото е прикрепено към дясната или лявата страна на главата на бележката, скобата ще бъде някога поставени отдясно на стъблото и никога отляво.
   • Наблюдавани заедно, нотата, стъблото и скобите показват на музиканта стойността на времето за която и да е нота, измерена в битове или фракции на бийтове. Слушайки музика и потупвайки ритъма с крака, вие разпознавате този ритъм.

Метод 2 от 8: Метрики и време

1. 

   Научете за линиите на компаса. В музикално произведение ще видите вертикални линии, пресичащи пентаграма на доста редовни интервали. Те представляват мерки - интервалът преди първия ред е еквивалентен на първата мярка, интервалът между първия и втория е еквивалентен на втория и т.н. Линиите на компаса не влияят на звука на музиката, но помагат на музиканта да я възпроизведе правилно.
   • Както ще видим по-долу, друга практическа характеристика по отношение на решетките е тази всеки има еднакъв брой удара. Например, ако се окажете, че удряте „1-2-3-4“ до музикално произведение по радиото, вероятно сте подсъзнателно разбрали ритъма на ритъма.

2. 

   Научете за времето. Времето или показателите могат да се възприемат като „пулсът“ или ритъмът на песента. Можете да го почувствате инстинктивно, когато слушате танцова или поп музика - „tum, tss, tum, tss“ на типична танцова песен е прост пример за метрика.
   • В музикалната партитура ритъмът обикновено се изразява с нещо подобно на дроб, написан до ключовия символ. Както при всяка дроб, има числител и знаменател. Числителят, написан в горните две интервали на пентаграма, показва колко удара има в една мярка. Знаменателят разкрива каква е стойността на нотата, която получава единичен ритъм („пулсът“ със скоростта, с която потупвате краката си).
   • Може би най-простото време за разбиране е 4/4 или „общото“ темпо. За 4/4 време има четири удара във всяка мярка и всяка четвърт нота е равна на един ритъм. Това е подписът на времето, който ще видите в повечето популярни песни. Възможно е да се брои заедно с общото темпо на музиката с „1-2-3-4 | 1-2-3-4 | ... ”.
   • Променяйки числителя, ние променяме броя на ударите в една мярка. Друг доста често срещан времеви подпис е 3/4. Например, повечето валсове ще имат „1-2-3 | 1-2-3 | ... ”константа, представяйки ги за 3/4 време.

Метод 3 от 8: Ритъм

1. 

   Влезте в ритъма. Подобно на метриката и времето, „ритъмът“ играе решаваща роля в усещането, предадено от музиката. Въпреки това, докато показателят просто показва колко ритъма са налични, той показва как се използват.
   • Помислете за нашето темпо на ходене и си го представете (стъпването с крака по земята може да помогне). Сега си представете, че автобус, който чакате, паркира на една улица. Какво правиш? Ти бягаш! И докато бягате, се опитвате да махнете на водача.
   • Направете следния тест: почукайте пръст по масата и пребройте 1-2-3-4 | 1-2-3-4 | 1-2-3-4 стабилно. Не изглежда много интересно, нали? Сега опитайте това: при битове 1 и 3, удряйте по-силно, а при битове 2 и 4 - по-плавно. Тази промяна напълно промени усещането за ритъма! Сега направете обратния тест: силни удари на 2 и 4 и меки удари на 1 и 3.

2. 

   слушам музика Не ме оставяй, от Реджина Спектор. Ще можете да различавате ясно ритъма: по-ниската, по-фина нота се свири на битове 1 и 3, а на битове 2 и 4 се появява силна барабанена ръка. Ще започнете да разбирате идеята как е музиката организиран. Това наричаме ритъм!
   • Представете си себе си на разходка. Всяка стъпка е еквивалентна на ритъм. Тези ритми са представени музикално чрез четвърти ноти, тъй като в западната музика има четири от тези ритми във всяка мярка. Музикално, темпото на вашата разходка ще бъде както следва:
   • Всяка стъпка ще бъде еквивалентна на една четвърт. В резултат тези бележки са черни точки, прикрепени към стъблата без скоби. Можете да ги броите, докато вървите: 1-2-3-4 | 1-2-3-4.
   • Ако искате да забавите наполовина, ще направите стъпка на всеки два удара, в 1 и 3, и те ще бъдат записани като минимални (половин мярка). В резултат минимумите са почти идентични с тримесечните ноти, но нямат пълна глава - те са очертани с черно с бяла сърцевина.

3. 

   Ако забавите още повече, така че да стъпвате веднъж на всеки четири бита, в 1, можете да напишете само един полубрев - по една нота на мярка. В партитурата полубревовете приличат на „О“ - те са подобни на минимума, но без никакъв ствол.
   • Вдигнете темпото! Няма повече забавяне. Както забелязахте, докато забавяхме нотите, започнахме да изваждаме парчета от формата им. Първо, бяхме попълнили бележката и премахнахме нейния ствол. Сега, нека ускорим нещата. За това ще трябва да добавим елементи към бележката.
   • В музиката, за да правим ноти по-бързо, поставяме скоба. Всяка скоба намалява наполовина стойността на въпросната бележка. Например, осма нота (със скоба) е 1/2 стойността на четвърт нота, а шестнадесета нота (с две скоби) е 1/2 стойността на осма нота. По отношение на ходенето ще започнем от бавното темпо (четвъртната нота) до тръс (осма нота) - два пъти по-бързо - и накрая, до състезанието (шестнадесета нота) - два пъти по-бързо. Мислейки от гледна точка на разглеждането на всяка тримесечна нота като стъпка, играйте с примера по-горе.

4. 

   Присъединете се към скобите. Както можете да видите от примера по-горе, нещата могат да станат малко объркващи, когато има много бележки, изчертани на страницата. Очите ви започват да се замъгляват и вие губите фокус от мястото, където сте. За да групираме бележките в по-малки пакети, които имат визуален смисъл, ние ние се обаждаме.
   • Тази връзка просто замества отделните скоби с дебели линии между стеблата на банкнотите. Те са групирани логически и въпреки че по-сложните песни изискват по-сложни правила, за целите на тази статия ще групираме нотите в групи от осми ноти. Сравнете примера по-долу с предишните примери. Опитайте се да победите ритъма отново и забележете как скобата свързва резултата по-просветляващ.

5. 

   Научете стойностите на лигатурите и точките. Докато скобата служи за намаляване на стойността на нотата наполовина, точката има подобна, но противоположна функция. С ограничени изключения, които не се отнасят до случая, точката винаги е позиционирана вдясно от главата на бележката. Когато забележите, че една бележка има точка, това означава, че нейната продължителност е увеличена наполовина от първоначалната си стойност.
   • Например точка, поставена пред четвъртната нота, ще я увеличи наполовина по-дълго, т.е. в осма нота. На свой ред прекъсната осма нота ще увеличи продължителността си наполовина - шестнадесета.
   • Лигатурите работят подобно на точките - те удължават стойността на оригиналната бележка. Той просто свързва две ноти с извита линия между главите им. За разлика от точките, които са абстрактни и се основават единствено на стойността на оригиналната бележка, лигатурите са изрични: първата бележка се добавя точно от продължителността на втората нота.
   • Една от причините, поради които бихте използвали лигатура вместо точка, е например моментът, в който дължината на нотата не би се вписала музикално в пространството на дадена мярка. В този случай просто ще добавите излишната продължителност в следващата мярка като бележка, свързвайки и двете в един комплект.
   • Имайте предвид, че лигатурата се изтегля от едната глава към другата, обикновено в обратна посока на стъблото.

6. 

   Направете почивка. Някои хора твърдят, че партитурата е само поредица от бележки, което е малко сигурно. Партитурата е съставена от поредица от бележки и интервалите между тях, които се наричат паузи - дори в тишина, те могат да добавят движение и живот към музиката. Нека да разгледаме как се произвеждат:
   • Подобно на бележките, има специфични символи за различна продължителност. Полукратка пауза е представена от правоъгълник, падащ от четвъртия ред, а минималната пауза е представена от правоъгълник над третия ред. Тримесечното прекъсване е дълга линия, а останалите прекъсвания се състоят от ъглова лента със същия брой квадратни скоби като техните еквивалентни бележки. Тези скоби някога са насочени наляво.

Метод 4 от 8: Мелодия

1. 

   Сега очертахме основните моменти: ключът, частите на бележката и основните характеристики на продължителността на нотите и паузите. Разберете тези понятия и накрая ще влезем там, където започва забавлението: четене на музика!

2. 

   Научете C (C) мажорната скала. Скалата до мажор е в основата на нашата западна музика. Повечето от другите, които ще научите, са получени от него. След като бъде записано в паметта ви, останалото ще дойде естествено.
   • Първо ще ви покажем как е направен, след това обясняваме как да го разберем и накрая ще започнем да четем партитурата! Вижте по-горе как да напишете мажор до мажор в пентаграм.
   • Ако погледнете отблизо първата нота, ниската C (do), ще видите, че тя е разположена под линиите на пентаграмата. Когато това се случи, ние просто добавяме допълнителен ред точно за тази бележка - оттук и малката линия в главата на бележката. Колкото по-сериозно е, толкова повече линии от пентаграма ще бъдат добавени - но няма нужда да се притеснявате за това сега.
   • Скалата до мажор се състои от осем ноти - еквивалентни на белите клавиши на пиано.
   • Може да имате или не да имате под ръка пиано (ако не, опитайте виртуално пиано). Във всеки случай на този етап е важно да започнете да развивате идея не само за появата на партитура, но и за нейната звучност.

3. 

   Научете се да пеете от пръв поглед - или дори паси. Отначало това може да изглежда обезсърчително, но може би вече знаете как да го направите: това е сложното име, което казва „направете ре ми“.
   • Докато се научите да пеете нотите, които сте прочели, ще започнете да развивате способността да четете с един поглед - нещо, което може да отнеме цял живот, за да се усъвършенства, но ще бъде полезно от самото начало. Нека да разгледаме отново тази до мажорна скала, като добавим разложената скала. Прочетете C мажорната скала II по-горе.
   • Много е вероятно да знаете песента „Направете Re Mi”, От Роджърс и Хамерщайн, във филма Бунтарският послушник. Ако можете да изпеете скалата “do re mi”, направете го сега, докато гледате нотите. Ако имате нужда от рецензия, просто слушайте песента в YouTube.
   • Ето една малко по-усъвършенствана версия, която се изкачва нагоре и надолу по мажорната скала със солфестираните ноти. Прочетете C мажорната скала Аз по-горе.
   • Практикувайте солфеж - част II няколко пъти, докато се запознаете с последователността. Първите няколко пъти четете много бавно, за да можете да гледате всяка нота, докато я пеете.
   • Запомнете стойностите на бележките: високата C (do) в края на първия ред и ниската C (do) в края на втория ред са минимални, а останалите са съставени от тримесечни ноти. Ако си представяте, че се разхождате, отново има по една нота на стъпка - минималните изискват две стъпки.

4. 

   Честито! Вече четете нотни листове!

Метод 5 от 8: Поддържане, Плоски, Натурални и тонове

1. 

   Направете крачка напред. Досега разгледахме основите на ритъма и мелодията и вече трябва да имате първоначалните умения, необходими, за да разберете какво представляват всички изискани точки и символи. Въпреки че тези знания вече ви помагат да преминете класа на записващото устройство, все още има някои неща, които трябва да бъдат коментирани. Сред тях основните са тоновата броня.
   • Може би вече сте виждали остри и плоски в партитури: острите изглеждат като тик-такс (#), а плоските - като малка буква B (♭). Те са позиционирани вляво от главата на бележка и показват, че нотата ще бъде изсвирена наполовина (рязко) или наполовина надолу (плоско). Скалата C (do), както научихме, е съставена от белите клавиши на пианото, а острите и плоските са представени от черните клавиши. Тъй като мащабът C (do) няма инциденти, той се записва, както следва:

2. 

   Тонове и полутонове. В западната музика нотите са разделени с тон или полутон. Ако погледнете нотата C (C) на клавишите на пиано, ще видите, че има черен клавиш между него и следващия, D (D). Музикалното разстояние между C (doh) и D (re) се нарича тон. Разстоянието между C (doh) и черния бутон пред вас от своя страна се нарича полутон. Сега може би се чудите как е името на въпросния черен ключ. Отговорът е: "зависи".
   • Добро правило е да мислите, че ако ще се придвижите нагоре по скалата, оценката е острата версия на началната оценка. При спускане по скалата обаче това ще бъде плоската версия на началната бележка. Следователно, ако се движите от C (doh) към D (re) с черния клавиш, черният клавиш може да бъде написан със знак за паунд (#).
   • В този случай черният клавиш ще бъде записан като C # (рязък C). При спускане на скалата от D (D) до C (C) и използване на черния клавиш като преминаваща бележка между тях, той ще бъде записан с плосък знак (♭).
   • Правила като това правят песента малко по-лесна за четене. Ако възнамерявате да напишете тези три бележки последователно и да използвате D ♭ (D плосък) вместо C # (C рязък), нотацията ще се използва с естествен знак или bequadro (♮).
   • Забележете, че вече имаме нов знак - bequadro. Винаги, когато го видите (♮), това означава, че бележката ще отмени всички остри или плоски написани преди това. В този пример втората и третата ноти са D (D): Първата е D ♭ (D плоска), така че втората D (D), тъй като е полутон над оригиналната бележка, трябва да бъде версията „Коригирано ”, Така че да се възпроизведе правилната нота. Колкото повече остри и плоски са разпределени върху партитура, толкова повече музикант трябва да асимилира, преди да го свири.
   • Често композиторите, които преди са използвали инциденти в предишни мерки, могат да добавят допълнителни „ненужни“ басове, за да предложат по-голяма яснота на музиканта. Например, ако предишна мярка, съдържаща основна подредба D (D), съдържа A # (там рязко), следващата мярка с A (там) може да представлява естествена нотна стойност.

3. 

   Разберете тон броня. Досега сме наблюдавали C (C) мажорната скала: осем ноти, сред белите клавиши на пианото, започвайки с C (C). Можете обаче да започнете скала от всякакви Забележка. Ако обаче просто докоснете белите клавиши, не играете по-голям мащаб, а нещо, наречено „модален мащаб“, което е извън обхвата на тази статия.
   • Началната бележка или тоник, е и името на тона. Може да сте чували някой да казва „това е в жалък тон”Или нещо подобно. Този пример означава, че основната скала започва от C (do), включително бележките C (do) D (re) E (mi) F (fa) G (sol) A (там) B (si) C (do). Бележките в по-голям мащаб имат много специфична връзка помежду си. Спазвайте клавишите за пиано по-горе.
   • Имайте предвид, че между повечето бележки има тон. Има обаче само един полутон между E (mi) и F (fa) и между B (si) и C (do). Всеки голям мащаб има една и съща връзка: том-том-полутон-том-том-том-полутон. Ако стартирате скалата си например в G (G), тя ще бъде написана по следния начин:
   • Наблюдавайте F # (f остро) близо до върха. За да се запази същата връзка, F (fa) трябва да се повиши с един полутон, така че да е с един полутон под нотата G (G), а не с пълен тон. Това ще бъде доста лесно за четене самостоятелно - но какво ще стане, ако сте започнали от скала C # (остра C)?
   • Сега нещата започват да се усложняват! За да се премахне объркването и да се опрости четенето на партитурата, бяха създадени тоновите арматури. Всяка основна скала има определен набор от остри предмети или плоски плочи, показани в началото на партитурата. Поглеждайки отново към тона на G (слънце), виждаме, че има рязко - F # (f резко). Вместо да поставяме този остър до F (fa) в пентаграма, ние преместваме всички символи вляво и приемаме, че от този момент нататък всички F (fa) ноти ще се играят като F # (резък f).
   • Тази последователност има същата звучност и се играе точно в същия мащаб като G (G) мажор по-горе, без никаква броня. Вижте Тонна броня по-долу за пълен списък.

Метод 6 от 8: Динамика и изразяване

1. 

   Засилете - или омекотете! Когато слушате песен, вероятно сте забелязали, че тя не винаги е с една и съща сила на звука. Някои части са наистина високи, докато други остават доста фини. Тези вариации съставляват това, което се нарича „динамика“.
   • Ако ритъмът и метриките са сърцето на музиката, а нотите и клавишите са мозъкът, динамиката наистина е гласът на музиката. Помислете за първата версия по-горе.
   • На вашата маса победете 1 и 2 и 3 и 4 и 5 и 6 и 7 и 8 и т.н. (това е и които музикантите използват, за да „говорят“ осемте ноти). Всички ритми трябва да се произвеждат с еднаква интензивност, за да звучи като хеликоптер. Сега гледайте втората версия.
   • Обърнете внимание на ударения знак (>) над всяка четвърта бележка C (направете). Разбийте нотите, като този път акцентирате върху всеки, който има знак за подсилване. Сега, вместо да звучи като хеликоптер, последователността ще изглежда по-скоро като влак. С фина промяна в маркировката, ние напълно променихме характера на песента!

2. 

   Свирете на пиано или фортисимо, или нещо между тях. Точно както няма да говорите винаги на едно и също ниво - винаги модулирайки гласа от най-силния до най-мекия, в зависимост от ситуацията, музиката модулира и звука ви. Начинът, по който композиторът посочва намерението си към музиканта, е чрез маркировката на динамиката.
   • Има десетки индикации за динамиката, които могат да се наблюдават в резултат, но някои от най-често срещаните, които ще видите, са буквите е, м и за.
   • за означава "пиано" или "тихо".
   • е означава "силен" или "висок".
   • м означава "мецо" или "средно". Това променя динамиката след писмото, точно както в mf или в т.т., които означават „средно висока“ или „лека средна“.
   • Колко още заs или еако имате, по-мекото или по-силно трябва да пуснете музиката. Опитайте се да изпеете примера по-горе (използвайки солфеж - първата нота на последователността е основната бележка, тоест „направете“) и използвайте динамиката, за да посочите разликите.

3. 

   Играйте с още по-голяма интензивност - или дори мекота. Друга много често срещана динамична нотация е нарастващ и неговата противоположност, намаляващ. Това са визуални изображения на постепенна промяна в обема, подобно на удължените символи „<“ и „>“.
   • Крещендото обикновено засилва обема на изпълнението и намаляването му от своя страна го омекотява. Ще забележите, че в тези два символа „отвореният“ край представлява най-високата динамика на силата на звука, а „затвореният“ край - най-ниският обем. Например, ако музиката постепенно ви насочва от крепостта към пианото, ще забележите a е, а > удължен и накрая a за.

Метод 7 от 8: Движение напред

1. 

   Продължавай да учиш! Да се ​​научиш да четеш ноти е като да научиш азбуката. Отнема известно време, за да научите основите, но като цяло е относително лесно. Има обаче толкова много нюанси, концепции и умения, които могат да бъдат научени, че можете да прекарате цял живот в тяхното учене. Някои композитори стигат дори дотам, че пишат песни в пентаграми, които образуват спирали или шарки, или дори използват пентаграми! Тази статия ще ви осигури добра основа за продължаване на растежа!

Метод 8 от 8: Таблица за усилване на тона

1. 

   Научете тези тон броня. Има поне един за всеки клас по скалата - и най-трудният ученик ще забележи, че в някои случаи има два ключа за една и съща оценка. Например, тонът на G # (остро слънце) звучи точно същото като тона на A ♭ (плосък)! Когато свирите на пиано - и за целите на тази статия - разликата е чисто академична. Има обаче някои композитори - по-специално тези, които пишат за струнни инструменти - които ще твърдят, че A ♭ (там плоско) се играе малко по-„рязко“ от G # (остро слънце). Ето основните усилвания на тона за основните мащаби:
   • Тонът на C (doh) - или атонал.
   • Тонове с остри: G (G), D (D), A (там), E (M), B (B), F # (F рязко), C # (C рязко).
   • Плоски тонове: F (fa), B ♭ (плосък), E ♭ (плосък), D ♭ (плосък), G G (плосък), C ♭ (плосък).
   • Както можете да видите по-горе, докато преминавате през острите клавиатури, се добавят още клавиши, докато всички бележки, които играете, са остри, в тон C # (рязък C). Докато преминавате през плоските тонови арматури, се добавят по-плоски, докато всички изсвирени ноти станат плоски, в тона на C ♭ (плосък до).
   • Може да бъде утешително да се знае, че някои композитори обикновено пишат с броня от тонове, удобни за четене на музиканта. По-големият D (D) тон е доста често срещан за струнните инструменти, тъй като разхлабените струни поддържат тясна връзка с кореновата нота, тоест D (D). Малко са произведенията, които ще накарат струнните инструменти да свирят в ми-бемол минор или дори металите да свирят в ми (бемол бемол) мажор - те ще бъдат толкова болезнени за композиране, колкото ще бъде за вас да ги прочетете.

Съвети

• Тренирайте с основния си инструмент. Ако свирите на пиано, вероятно вече сте били изложени на четене на музика. Много китаристи обаче се учат на ухо, а не на четене. Когато се научавате да четете музика, забравете това, което вече знаете - научете се първо да четете и да играете по-късно!
• Опитайте се да се забавлявате с музиката, защото ако тя не ви харесва, ще бъде трудно да се научите да свирите.
• Вземете нотна музика за песни, които знаете. Посещението в общинската библиотека или музикален магазин ще разкрие стотици - ако не и хиляди - опростени партитури с основната нотация и акорди на любимите ви песни, които да следвате. Прочетете музиката, докато я слушате, и ще имате по-интуитивно усещане за това, което изучавате.
• Повторението и последователната практика са ключовете за успеха. Създайте карти с памет или използвайте тетрадка, за да изградите солидна учебна база.
• Много е добре да знаете както западните ноти, така и четенето на партитури. Тези знания в крайна сметка ще ви помогнат в дългосрочен план и ще бъдат много по-лесни за запомняне.
• Работете с четене с един поглед. Не е нужно да имате добър глас, но това ще ви помогне да тренирате ушите си, за да „чуете“ какво има на хартия.
• Практикувайте на тихо място или когато средата е по-спокойна. Най-добре е първо да опитате пианото, тъй като е лесно, ако го практикувате. Ако нямате пиано, опитайте да използвате виртуалните пиана, достъпни в интернет. Когато разберете процеса, можете да започнете да се учите как да свирите на други инструменти!
• Бъди търпелив. Както при изучаването на нов език, научаването на четене на музика отнема време. Както когато научавате нещо ново, колкото повече практикувате, толкова по-лесно ще бъде и толкова по-добре ще станете.
• Страницата IMSLP съдържа огромен архив от партитури и музикални изпълнения в публичното пространство. За да подобрите четенето на партитури, се препоръчва да търсите произведенията на композиторите и да четете партитурите, докато слушате тяхната музика.
• Ако имате резултат, но не помните всички бележки, започнете бавно, като запишете буквата или името за всяка бележка. Не го правете твърде често, тъй като трябва да се стремите да запомните всички бележки с течение на времето.

Предупреждения

• Да се ​​научиш да четеш ноти може да отнеме цял живот. Вървете със собствено темпо!