Съдържание

• стъпки

Има няколко начина да тренирате ухото си за музика. Няма значение каква е целта - по-добре да следвате ритмична структура, да намерите по-лесно да настроите инструмента си и т.н. -, обучението не е просто упражнение за професионалисти, а важно умение за тези, които ценят такова изкуство. Ако някога сте се чудили как музикантите могат да различават нотите за толкова кратко време, знайте, че можете да се научите да правите същото с малко практика.

стъпки

Част 1 от 3: Изграждане на основа за обучение на ушите

1. 

   Защитете слуха си. Загубата на слуха е често срещан проблем в Бразилия и по света и може да бъде причинена от прекомерно излагане на много силни звуци - например при използване на чифт слушалки с максимална сила на звука. Такова увреждане на слуха може дори да ограничи физическата способност за откриване на определени честоти или причина бръмча чести при тези, изложени на такива ситуации.
   • Защитете ушите си: слушайте музика с умерена или ниска сила на звука и използвайте тапи за уши, когато сте близо до силни и хронични звуци, като сгради.
   • Звучи толкова силно или по-силно, колкото нормалният градски трафик може да увреди слуха ви.

2. 

   
   
   Изучете теорията зад звука. Музиката има няколко правила, групирани в така наречената теория на музиката; Научавайки ги, умът ви може да интерпретира това, което чува най-лесно. Като знаете, че основният акорд има поне три нотки, например, може да помогне на ухото ви да вземе и трите отделно. Също така, опитайте се да придобиете работни познания по следните понятия:
   • Нотите и високите ключове и фа. Персоналът (или пентаграма) е набор от пет линии и четири интервала, които представляват нотите в музикалната скала; всеки ред / интервал съответства на бяла бележка на клавиатура. Високият ключ, подобен на "&", и ключът, подобен на "c", напротив, са в началото на всеки персонал.
   • Допълнителни линии Малки линии, начертани над или под служителите или междинните пространства; представляват по-високи или по-ниски ноти от обикновените.
   • Общи диапазони. Бележките са подредени по реда на партитура - или, в случай на клавиатури, с черните клавиши. Разстоянието между два съседни бели клавиша се нарича втори. Черните клавиши между белите представляват втори чорапи, с пълни интервали. Основна трета, подобно на интервала между прави и ми, се състои от два пълни интервала (направя, повторно, ми) или четири средства (направя, правя, рязко, повторно, остър, ми).
   • Степени, специални обозначения за ноти в музикалната скала. Тези имена, които започват в основата на мащаб като C major, са: тонични, супертонични, с помощта на субдоминантни, доминантни и субмедиантни. Има седми интервал, наречен чувствителен, ако разстоянието между него и корена е второ или субтонично, ако разстоянието е половин секунда.

3. 

   
   
   Определете какъв тип слухово обучение искате да направите. Зависи от целта през целия процес. Едно от най-сложните е така нареченото „абсолютно ухо“, при което индивидът идентифицира и пресъздава музикална нота без никаква препратка. Тази способност е рядкост дори сред страхотни музиканти. Можете да опитате да развиете следното:
   • Възможност за идентифициране на интервали и клавиши и / или пресъздаване на бележки по главата
   • Способността да настройвате тонове и да знаете дали те са остри или плоски
   • Способността да си представим звука на песните от ноти, без никаква отправна точка

4. 

   
   
   Слушайте различни видове музика. Всеки различен регион и култура създава свои собствени стилове - които, ако се изучават, могат да разширят обхвата на вашето музикално ухо. Музикалната сцена в част от Азия се основава на пентатоничната скала, докато за западната сцена се характеризира с традиционната скала с осем ноти.
   • Слушането на класическа музика (като опера) излага ухото на няколко сложни и сложни композиции, които съдържат няколко сложни интервала, които не са толкова използвани днес.
   • Дубнете любимите си песни, когато сте в движение или в други подобни моменти. Просто внимавайте да не увеличите силата на звука прекалено много и да не повредите ухото или гласните струни.

5. 

   Научете се да свирите на инструмент. По време на този учебен процес ще бъдете изложени на теория на музиката и практически упражнения, които вероятно ще изискват овладяване на конкретни песни. По този начин, това ще разшири вашите знания и вашата интуиция за поведението на ноти в партитури.
   • Научете се да свирите на пиано, за да се запознаете с високите и ключови клавиши, както и с други стилове и клавиши. Поради своята гъвкавост, този инструмент е идеален за всеки, който иска да учи и обучава теория на музиката.

6. 

   Наемете професионалист. Професионалните музиканти имат дългогодишен опит с инструменти: настройвайте ги, слушайте музика и могат да възпроизвеждат точни тонове, създавайки перфектни звуци и т.н. По този начин те са незаменим ресурс за тези, които искат да развият ухото.

Част 2 от 3: Използване на специфични техники за обучение на ушите

1. 

   Използвайте мобилно солфеж. Най-добрата част от скалата "Направи ми", наричан още solfeggio, е, че той не изисква използването на инструмент. Мобилният метод се използва широко от вокалистите, тъй като преподава относителната височина спрямо мащаба на ключовите ноти, в които пеете.
   • Ако вече знаете солфеж и просто трябва да опресните паметта си, щракнете тук.
   • Основната скала на солфеж е: Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si Dó. Подобно на нотите на нормалната музикална скала, тези тонове се повтарят на всяка октава (обхват от осем нотки).
   • За да практикувате, започнете solfeggio върху основната нота на ключа. Например: започнете със С и на всеки интервал от бели нотки напредвайте на клавиатурата, като също така увеличавате мащаба на солфеж.

2. 

   Проучете основните ноти на акордите. Ако знаете как акордите и скалите естествено се развиват от нота, като C, ще можете да разпознаете по-сложни аранжименти. Например: ако вече разбирате конкретна фундаментална триада, ще можете да предвидите (с гласа си или инструмент или дори в главата си) звука, издаден, когато чуете основната му бележка.
   • Практикуването на везни и арпеджио е идеално за трениране на ухото и кондиционирането му за идентифициране и предвиждане на потока от бележки в резултат. Има такива, които намират темата за скучна, но добрите музиканти признават стойността на този тип упражнения.

3. 

   Пейте свои мелодии, за да практикувате почивки. Можете да пеете, дори когато нямате съпътстващи инструменти или партитури. Изберете нота и започнете да практикувате с измислена мелодия. Опитайте да включите интервали или акорди, които вече сте научили, например разширени триади.
   • Влезте в навика да се запознавате и овладявате мисловното представяне на звуците, които научавате.

4. 

   Пейте заедно с един инструмент, докато слушате музика. Това може да ви помогне да интернализирате функцията на този инструмент в този специфичен състав, в допълнение към оспорването на ухото, тъй като за възпроизвеждането му е необходимо да се обърне голямо внимание на звука. Пейте с бас или кимвал.

5. 

   Сравнете себе си с музикална отправна точка. Когато пеете без съпровод или партитура, лесно е да загубите височината и височината на звука. Използвайте настроен инструмент, цифров тунер или вилица, за да видите дали сте на правилния път.

6. 

   Ако е възможно, използвайте мобилно или таблетно приложение, за да тренирате ухото. В онлайн магазините има няколко опции, които могат да тестват и анализират вашите умения; някои дори включват упражнения. Опитайте да опитате продукта, преди да инвестирате пари, тъй като някои са по-насочени към аудио инженерите, а не към студентите по музика.

Част 3 от 3: Поддържайте добре обучението си

1. 

   Учете се последователно. Повдигането на ухото ви до определено ниво може да отнеме много време. Професионалните музиканти например изучават целия си живот, за да подобрят уменията си. Освен това „абсолютното ухо“ все още е заобиколено от мистерия дори за учените и вероятно ще трябва да тренирате до изтощение, преди да го получите.

2. 

   Запазете си фиксирано и редовно време за тренировки. Ако сте вокалист, например, можете да дублирате бавни песни; ако сте инструменталист, можете да тренирате всеки ден след закуска. Чуването на движението на звука между интервалите може да засили способността ви.

3. 

   На живо с други музиканти. Тези експерти могат да ви помогнат да подобрите вашите техники, както и да посочите области, които се нуждаят от допълнително обучение. Когато идентифицирате конкретен проблем - например затруднение при достигането до много острата нотка на C, защото достига границата на вашия вокален обхват - практикувайте го, докато се подобри.

4. 

   Упражнявайте редовно ухото си. Продължавайте да предизвиквате себе си, дори когато уменията ви се подобряват (било с инструмент или с вашия глас). Използвайте въображението си, за да пресъздадете звуците, които чувате, опитвайки се да генерирате качеството на звука точно така, както си го представяте.
   • Започнете с по-лесен музикален елемент, като основната нотка на акорд. След това добавете нови тонове с един инструмент или преминете от първата нота към другите, докато разберете част от прогресията.