Съдържание

• стъпки
• Съвети
• Предупреждения

Много хора имат снимки, за да украсят стените на дома си. И ако сте художник, вероятно с нетърпение очаквате да споделите своето изкуство със света. Един от най-добрите начини да направите това е да продавате произведенията сами. Маркетингът на собствената ви работа е задача, която изисква много усилия, но също така е много полезна. Довършването на вашите дъски и създаването на последователна работа е добро начало, но ще трябва да сте готови да изминете допълнителната миля, да създадете своя собствена марка и да се доближите до купувачите, колкото и до вас. Бъдете професионални и култивирайте присъствието си и ще можете да продавате своите произведения по интернет, на конвенции и панаири и дори в галерии.

стъпки

Метод 1 от 3: Създаване на марка в Интернет

1. 

   Увеличете присъствието си в социалните медии. Вероятно вече принадлежите към поне една социална мрежа или знаете повече или по-малко как работят тези платформи. Можете да използвате социалните медии, за да осъществявате връзки с други хора и да показвате неща, които смятате за красиви. Тези качества също правят тези платформи отлични за стимулиране на вашата кариера. По-долу са някои сайтове, които можете да използвате. Опитайте повече от една, тъй като всяка платформа работи различно.
   • Facebook е добър начин да останете свързани с голяма група фенове. Направете „фен страница“ отделно от личния си акаунт и го използвайте, за да говорите за бъдещи събития и нови творби.
   • Instagram се грижи за по-млада аудитория. Той е насочен основно към изображения и е чудесен за показване на чернови, незавършена работа и готови изкуства по поръчка.
   • Twitter изисква сбитост, но е по-полезен, отколкото изглежда. Използвайте туитове със 140 знака, за да популяризирате изложби и да се свържете с други художници.
   • С Tumblr можете да публикувате пълни произведения. Също така е чудесно да се включите с други изпълнители, тъй като добър Tumblr се формира от смес от оригинално съдържание и произведения, които смятате за красиви.

2. 

   
   
   За начало продайте чрез уебсайт на трета страна. Много изпълнители започват да продават онлайн не чрез собствения си уебсайт, а чрез вече създадена страница с няколко други обещаващи изпълнители. Тази опция има някои предимства: не е нужно да разбирате уеб програмиране, за да започнете, а много нови купувачи са по-удобни, когато пазаруват сайт, който им предлага защита. Има известни сайтове за продажба на произведения на изкуството.
   • Демократ има богата колекция от художници и работи с картини и фотографии.
   • Urban Arts също има голяма колекция и се фокусира основно върху декоративното изкуство, като например продажбата на плакати.
   • Blombô ви позволява да разполагате с пространство за практическо експониране на произведенията.

3. 

   
   
   Бъдете честни, когато цените работата си. Може да е много трудно да разберете колко да таксувате за работа. Много начинаещи артисти в крайна сметка се таксуват твърде малко и правят кариерата си невъзможна. Не се продавайте тясно: изберете схема на цените за вашите произведения и я следвайте. Консистенцията е ключът. Ако смятате, че таксувате малко прекалено много за картините, които продавате, това обикновено е знак, че таксувате повече или по-малко правилната цена.
   • Можете да започнете зареждането до час. Например, ако ви отне десет часа, за да завършите картина, можете да прецените времето си на R $ 15,00 / час и да таксувате R $ 150,00 за това.
   • Можете също така да таксувате за линейния сантиметър. Например, ако картината е с размери 20 х 30 см и заредите R $ 0,50 за линеен сантиметър, крайната цена на произведението ще бъде R $ 300,00.
   • Не забравяйте да включите в това изчисление разходите за материали и облицовки.

4. 

   
   
   Приемайте поръчки. Ако работите на вашето онлайн присъствие и представяте последователна артистична визия на феновете си, някой вероятно рано или късно ще поръча изкуство за вас. Това е страхотно. Не се изнервяйте много от процеса на работа с визията на някой друг, но задавайте много въпроси и непрекъснато актуализирайте клиента за напредъка на работата.
   • Винаги изпращайте портфолиото си на всеки, който пита за поръчка. Човекът трябва да почувства, че стилът му съответства на това, за което мисли, ако ще работите заедно.
   • За да поддържате последователност, ценовите поръчки по същия начин като другите картини със същия размер, при които се използват същите материали и които отнемат същото време, за да бъдат направени.
   • Поискайте депозит от около 25%, преди да започнете работата. Тези пари ще ви защитят, ако купувачът не хареса готовия продукт. В малко вероятния случай клиентът откаже картината, можете да я запазите и да я продадете на някой друг по-късно.

5. 

   Опаковайте внимателно произведенията. След като направите продажба през Интернет, ще трябва да изпратите работата. Опитайте се да опаковате дъската в няколко слоя твърди и меки материали, за да я запазите по време на транспортиране, така че да достигне до клиента толкова безупречно, колкото беше, когато сте го изпратили.
   • За начало увийте картината в пластмасов филм, подходящ за произведения на изкуството. Задръжте пластмасата на гърба на дъската, издърпайте я отпред и се върнете назад.
   • Подравнете дългата страна на картината с голямо парче картон и маркирайте точката, където късите страни докосват материала. След това обърнете рамката по дългата страна, така че да е в центъра на картона. Изрежете по тази страна, за да имате голям правоъгълник от картон. Увийте този картон около картината и го закрепете с опаковъчна лента.
   • Покрийте картината, обвита в картон, с един или два слоя обвивка с балон и закрепете с повече опаковъчна лента.
   • Поставете опакованата боя в голяма кутия и попълнете празнините с повече опаковки с мехурчета или парчета стиропор.
   • Накрая сложете адреса на кутията и го украсете с няколко стихчета "Fragile".

6. 

   Създайте свой собствен уебсайт. Ако продавате в Интернет от известно време, може да е време да насочите продажбите си към самия сайт. Това е голяма стъпка, може би по-добре, ако вече имате консолидирана клиентска база, но запазването на магазина и портфолиото в един домейн е професионално и елегантно.
   • Можете да използвате основни познания за уеб програмиране, за да направите уебсайта.
   • Ако не знаете нищо за уеб програмирането, използвайте услуга с готови шаблони, като Wix и Weebly.
   • Помислете за създаването на блог на вашия уебсайт. С блога можете да правите по-сложни публикации, отколкото в социалните медии и да привличате вниманието към бъдещите събития по същия начин.
   • Не забравяйте да свържете вашите акаунти в социалните медии и вашите доставчици.

Метод 2 от 3: Продажба на панаири и конвенции

1. 

   Започнете локално. Панаирите и конвенциите могат да бъдат чудесен начин да се свържете с нови хора и да продадете вашите произведения на изкуството, но те също могат да бъдат скъпи. В допълнение към разходите за вашия щанд, има пътни разходи и времето, което ще трябва да бъдете далеч от работа, ако имате друга работа. Опитайте се да продавате на събития, близки до дома, първо, докато напълно разберете какво ви е необходимо, за да постигнете успех на конвенция.

2. 

   Нанесете предварително и внимателно. Много конвенции започват да резервират кабинки почти година преди събитието. Следвайте всички срокове за избраните събития и се регистрирайте възможно най-скоро. Много конвенции изискват материали за регистрация, включително портфолио и изявление на изпълнител, така че организаторите да решат дали отговаряте на жанра и стила на събитието. Но също толкова важно, колкото изпращането на тези материали, е дали тази конвенция има общо с вас. Преди да се регистрирате, разберете отговорите на някои от следните въпроси:
   • Колко място може да има всеки щанд?
   • Дали щандовете ще имат столове?
   • Има ли изход наблизо?
   • Достъпно ли е пространството (особено ако имате проблеми с мобилността)?

3. 

   Бъдете професионални. Когато присъствате на панаир или конвенция, вие не сте просто на разходка, а за да промотирате своето изкуство и марката си. Бъдете мили към всички, от гостите до други артисти и персонал. Не нахлувайте в пространството на другите хора и получете своя дял, когато напуснете.
   • Внимателно опаковайте всички произведения, които носите, и оставете допълнителни опаковъчни материали наблизо.
   • Донесете и визитки. Така че, дори ако някой не може да купи произведение в деня, човекът ще знае кого да търси по-късно.
   • Платете за щанда или масата на събитието навреме. В противен случай може да загубите мястото на някой друг.

4. 

   Вземете предмети, за да украсите стойката. Картините са това, което ще привлече вниманието на повечето хора, но първо трябва да уловите техния интерес. Украсете стойката по начин, който съответства на вашата естетика и картини, за да привлечете погледа на потенциалните купувачи.
   • Можете да подредите малки предмети, които отговарят на вашите теми, като черупки, ако вашите картини са с морски пейзажи.
   • Донесете красива покривка в едноцветен цвят, за да направите работното си пространство еднообразно и професионално.
   • Банер с вашето име, образец на изкуство и вашата информация за контакт можете да намерите почти навсякъде и привлича вниманието, без да е неприятно.

5. 

   Бъдете ангажирани. Сега, когато всичко е настроено, бъдете приятелски настроени към тези, които идват на вашата маса. Усмихнете се и поздравете всеки, който гледа творбите и се опитайте да овладеете изкуството да започнете разговор, без да ви е неудобно. Можете дори да направите изкуства с бърза поръчка, като скици или акварели, за купувачи, които се интересуват.
   • Ако не знаете какво да кажете, когато някой дойде да ви гледа работата, усмивката и простото "Здравей" правят чудеса.
   • Освен това е лесно да общувате с купувачи, като предлагате искрени комплименти, като "Обичам вашата обувка!"

Метод 3 от 3: Показване в магазини и галерии

1. 

   Използвайте мрежата си от контакти. Вашата професионална мрежа вероятно е по-голяма, отколкото си мислите, и много от най-продуктивните бизнес отношения идват от приятелства и лични връзки. Ако искате да продадете своите произведения на изкуството във физически магазин или галерия, свържете се с хората, които познавате и които могат да помогнат. Представете се, вземете мостри от скорошната си работа и попитайте за това, от което се нуждаете.
   • Можете да се свържете с нас лично, по телефон или по имейл. Но бъдете учтиви. Ако говорите със стар съученик на майка ви, кажете: "Здравей, Матилда, майка ми ми каза много за времето, което сте прекарали заедно в колежа. Свързвам се, защото тя спомена вашата галерия преди, и мисля, че пространството отговаря на работата ми. Следвайте линк към моя уебсайт и моето портфолио. Благодаря ви много за отделеното време. "
   • Говорете и с бивши учители, тъй като те често имат ресурси, които могат да помогнат. Кажете: „Искам да изведа кариерата си на по-професионален етап и мисля, че следващата стъпка може да бъде показването на моите творби в галерия. Знаете ли за място наблизо, което е специализирано в млади или нововъзникващи художници?“

2. 

   Правете консултации с портфолио. Ако можете да си го позволите, това може да ви помогне да фокусирате изкуството си и да го продадете по-добре. Обикновено процесът включва заплащане на такса на банкер. Нейните членове ще седнат с вас и ще говорят за съгласуваността и търговската привлекателност на вашата работа. Помислете за тази стъпка, ако наистина искате да изведете вашите живописни работи на следващото ниво.
   • Бъдете учтиви към хората, които дават своето мнение. Светът на изкуствата е малък и никога не знаеш кога отново ще срещнеш някого.
   • Не се разстройвайте твърде много от критиката. Никой художник не е успешен с всички. Така че, съсредоточете се върху подобряването, като прилагате конструктивна критика към работата си.

3. 

   Продажба на пратки. Потърсете магазини или бутици във вашия район, които може да са готови да запазят вашите произведения на изкуството и попитайте дали местоположението приема споразумение за пратка. По този начин плащате на пространството част от печалбата, ако парчето се продаде. Пратката е отлична поради три основни причини: получавате реклама, не е необходимо да плащате нищо предварително и не плащате наема за мястото, където се продават вашите вещи.

4. 

   Изпратете работата си в галерии. Последният начин да се продадат картините му е и този, който има най-професионален призив: чрез галерия. Галереите са почти като музеи, тъй като са внимателно курирани и разполагат с професионален екип от експерти, но изкуството по стените се продава. Изпратете работата си на няколко места. Точно както когато търсите работа, вероятно няма да получите отговор от всички, но всеки контакт е ценен.
   • За да изпратите работата си в галерия, следвайте процеса на подаване, който тя посочва.Можете да намерите информация за него на уебсайта на галерията, но е нормално да заявите мостри и декларация, особено ако мястото има тема.
   • Изпращайте художествени групи, които са съгласувани помежду си. Например, можете да изпратите серия или няколко картини, направени в различни периоди, всички свързани с ацтекската митология.

Съвети

• Освен ако не разполагате само с един вид обект, който добре рисува, като пейзажи, винаги е добре да рисувате голямо разнообразие от жанрове, като фигуративно изкуство и натюрморт. Арт клиентите имат своите любими жанрове.
• Дори ако клиентите не купуват нищо, дайте им вашата информация за контакт. Никога не знаеш; те може да решат да купят картината, която не биха могли да спрат да гледат на другия ден.

Предупреждения

• Не ходете в домовете на клиентите, освен ако не ги познавате лично. Това е много рисковано.
• За ваша безопасност не продавайте нищо на никого преди човекът да плати. В противен случай рискувате да загубите произведение на изкуството и да не знаете дали човекът някога ще плати.
• Не пренебрегвайте социалните си медии. Дори и да излагате в галерии, все пак можете да продължите да създавате клиентска база с вашето онлайн присъствие.