Съдържание

• Стъпки
• Съвети

Айнщайн вече каза: „Истинското изкуство се характеризира с непреодолимо желание в творческия художник“. Докато някои невероятно щастливи хора просто се раждат с артистична дарба, други трябва да учат, за да станат владеещи езика на изкуството. Какъвто и да е вашият път, имайте предвид, че всички ние сме художници - някои хора просто оставят творческите си желания да текат повече от други. Следвайте тези стъпки, за да започнете пътуването си по вашия собствен артистичен път.

Стъпки

Метод 1 от 3: Изучаване на основите за себе си

1. 

   Прекарайте време в експериментиране с различните видове изкуство. Ако никога не сте прекарвали много време в създаването на нещо артистично, може да изглежда трудно да станете художник. Истината е, че всеки е художник - просто трябва да знаем как да се възползваме от нашата творческа страна. Ако има специфичен вид изкуство, за което бихте искали да научите повече, направете го, но не се страхувайте да разширите своя кръгозор и да опитате други видове. Някои от най-основните форми на изкуството включват:
   • Дизайн: може да варира от най-основните скици до най-сложните архитектурни проекти. Рисунките обикновено се правят с молив, писалка, въглен или пастели. Рисунките могат да бъдат на предмети, поставени пред вас, или изображения, взети от вашето въображение.
   • Рисуване: използва четки, за да пресъздаде както реалния живот, така и да сбъдне въображението ви под формата на боя. Живописта често се задълбочава в абстрактното - работа, извършена в нюанси на червено и лилаво, може да бъде представяне на чувство, като любовта, която художникът изпитва, докато работи върху работата си.
   • Фотография: използва филмова макара или цифров фотоапарат, за да заснеме момент във времето. Снимките често ни показват какъв е бил светът в момента, в който е направена снимката. Снимките могат да отразяват голяма красота или голям ужас - точно както прави светът.
   • Скулптура: процесът на вземане на материал (глина, дърво, метал и др.) И формоването му, така че да се превърне в произведение на изкуството или във функционален инструмент (понякога и двете едновременно).

2. 

   
   
   Познайте своите силни (и слаби страни). След като изпитате всички видове изкуство, решете за коя от тях имате най-голям талант. Често някой, който е фантастичен в създаването на глинени скулптури, би умрял от глад, ако се опита да рисува. Разбира се, има някои хора, които изглежда са родени единствено за фантастични художници и превъзхождат във всички области.
   • Знайте с кой носител бихте искали да работите най-много. Ако сте гениален дизайнер, но се чувствате принудени да работите със скулптури, защо не опитате този тип изкуство?

3. 

   
   
   Направете проучване, за да научите основите. Вземете няколко книги за видовете изкуство, върху които сте избрали да се съсредоточите (засега). Научете колкото можете повече за тях - четете книги и статии с инструкции ( * cof-cof * wikiHow * cof-cof *), гледайте видеоклипове с уроци и изследвайте различни методи и подходи от други художници. Един от най-добрите начини за учене е да изучавате работата на тези, които са се появили преди вас. Възможно е да се научите сами да бъдете велик художник; просто трябва да се стремите да научите основите. Ако смятате, че се нуждаете от помощ, винаги можете да допълвате изследванията си с уроци по изкуство (вижте втората част на тази статия).
   • Част от изследването включва изучаване на основите за вида изкуство, който сте избрали. Научете повече за цветното колело (основни и вторични цветове, засенчване и др.).
   • Основна част от изследването трябва да бъдат източниците, които ще ви трябват, за да създадете изкуство. Ако не можете да намерите конкретен списък, използвайте търсачка в Интернет и въведете нещо като „основни художествени материали, необходими за рисуване“.

4. 

   
   
   Закупете материалите, които ще са ви необходими за вида изкуство, който сте избрали. За съжаление артикулите са много скъпи, но си заслужава. Можете да закупите необходимите консумативи в големите магазини за изкуства и занаяти или да намерите местен магазин за изкуства във вашия район. За да направите това, напишете в сайта за търсене "магазини за артикули в (име на вашия град)".
   • Ако не сте сигурни от какво се нуждаете или не сте наясно с реалната нужда от даден артикул, помолете помощник за помощ. Те вероятно ще бъдат надеждни източници на художествени познания (и дори могат да предложат някои училища по изкуства).

5. 

   Наблюдавайте околния свят с очите на художник. Важна част от това да бъдеш художник е да наблюдаваш света около себе си и да го отразяваш в твоята художествена работа. Забележете как светлината се променя през деня, как цветовете ви влияят, как се чувствате по време на взаимодействие. Както се казва, бързането е враг на съвършенството. Отделете време, за да осъзнаете напълно обкръжението си и оставете вашите наблюдения да проникнат във вашата работа.
   • Например: ако намерите двойка, седнала под дърво, наблюдавайте как телата им взаимодействат с околната природа. Как влияе светлината? Кои цветове преобладават? Как бихте кадрирали сцената - бихте ли се фокусирали върху лицата, цветовете, дървото? Обръщането на внимание на това как виждате света ще помогне да превърнете наблюденията си в изкуство.

6. 

   Отделяйте време за изкуство всеки ден. Много художници посвещават целия си живот, създавайки изкуство. Не е нужно да прекарвате всяка секунда от деня си в работа върху картина; отделете време всеки ден (или през ден), за да работите по вашия проект, какъвто и да е той. Направете изкуството приоритет.

7. 

   Потърсете чуждото мнение. Не се страхувайте да показвате работата си на хората. Оценявайте честното мнение, дори под формата на конструктивна критика. Попитайте мнението на хора, които цените, за да оцените вашето изкуство. Не се обезсърчавайте, ако не се чувствате развълнувани - за повечето хора отнема известно време, докато те наистина развият таланта си.
   • Попитайте какво мислят, че бихте могли да подобрите. Може да имате затруднения с рисуването на ръце или не можете да оформите много добре дръжката на глинена халба. Второ мнение ще ви помогне да разберете върху какво трябва да се работи.

8. 

   Развийте свой собствен стил. Най-добрият начин да се определите като уникален художник е да създадете свой собствен стил в средата, в която сте учили. Никой не може да преподава собствения си стил - трябва да разберете сами. Опитайте различни техники. Излезте от зоната на комфорт.
   • Например: ако харесвате натюрморта, опитайте да го нарисувате, като добавите към него собственото си докосване, вместо просто да възпроизведете това, което е пред вас. Сменяйте цветовете, рисувайте предмети в анимационен стил или по изкривен начин - играйте с вашето изкуство.

Метод 2 от 3: Учене от други

1. 

   Запишете се в курсове по изкуства. Може би най-лесният начин да научите основите на всеки вид изкуство е да се запишете в курс. Арт ателиета, училища, кооперации и други групи често предлагат курсове по изкуства, които продължават от един ден до семестър. Ще имате класове с други художници, които могат да ви покажат как да овладеете основите на изкуството по ваш избор и в същото време да ви помогнат да вървите по своя път.
   • За да намерите курсове по изкуства във вашия район, потърсете списъци със събития в местния вестник, разговаряйте с познати в арт общността или просто потърсете в Интернет. Опитайте да напишете „курс за изкуство в (име на вашия град)“.

2. 

   Проучете майсторите. Посетете музеи и четете книги за всички видове изкуство и дизайн. Учете се от майсторите: внимателно наблюдавайте техните произведения. Чудесен начин да усъвършенствате уменията си е да се опитате да имитирате изкуството на уважаван майстор по целия свят. Развийте мотиви и техники, които ви интересуват.
   • Чудесен начин да подобрите артистичните си способности е да изберете шедьовър и да се опитате да го възпроизведете по възможно най-добрия начин. Например: ако искате да подобрите уменията си за рисуване, изберете картина на Ван Гог, като „Звездната нощ“, и се опитайте да я нарисувате. Когато се приближите възможно най-близо до оригинала, рисувайте отново, като този път си позволявате да оставите оригинала малко. Добавете подробности, които смятате, че бихте добавили, ако стояхте до Ван Гог и гледах това звездно небе. Цветовете може да са различни, дървото повече (или по-малко) дефинирано и т.н.

3. 

   Вземете курс по технически изкуства. Ако искате да имате артистична кариера на високо ниво, помислете дали да не вземете технически курс в художествено училище. Някои неща, които трябва да се вземат предвид при избора на художествено училище, включват репутация, разходи, качество на курсовете и преподаватели, местоположение и съоръжения (имат ли тъмна стая и фурна?). Помислете дали смятате, че този курс ще засили вашите силни страни и ще подобри вашите слабости. Запишете се във всички училища по изкуства, които искате.
   • Помислете и за вземане на колеж. Някои университети имат отлични курсове по изкуства. Основната разлика е, че техническите училища по изкуства се фокусират върху общите тематични часове в изкуствата (например: предметът на общата история, който обикновено би бил „История на Бразилия“, ще стане „Художниците през седмицата от 22“).

4. 

   Направете приятели в общността на изкуствата. Да имате приятели със същата страст към изкуството като вас е чудесен начин да се потопите в света на изкуствата. Това ще ви бъде от полза, тъй като те могат да предоставят критични мнения за вашата работа (и те наистина знаят за какво говорят), да преподават нови техники и да ви вдъхновяват със собствената си работа.
   • За да намерите художници с общи мисли, вижте дали във вашия град, училище или църква има артистичен клуб, в който можете да се присъедините. Можете да разгледате списъци със събития във вестника или да потърсите местни групи в Интернет. Можете дори да се присъедините към група за виртуални изкуства - има много онлайн форуми, в които можете да се присъедините и да разговаряте с хора, които обичат изкуствата толкова, колкото и вие.

5. 

   Посетете арт студия. Друг чудесен начин да разберете какво създават други художници е да посетите художествени галерии. Те са чудесни места за среща с хора и разглеждане на работата на други художници. Може дори да намерите вдъхновение да опитате нова техника.

Метод 3 от 3: Популяризиране на вашата работа

1. 

   Създайте портфолио. портфолиото е колекция от най-добрите творби на художник, които се показват на потенциални работодатели, клиенти, галерии и др. По същество това е отражение на това, с което най-много се гордеете във вашето изкуство. Изберете само парчетата, които според вас са най-добрата ви работа и отразяват стила ви.
   • Ако сте скулптор, направете снимки на вашите творби, за да ги поставите в портфолиото си. Много по-лесно е, отколкото да носите много скулптури със себе си, където и да отидете.

2. 

   Установете мрежи за контакт с хора от света на изкуствата. Като новоучреден художник в света на изкуството, ще трябва да установите колкото се може повече контакти. Вашата мрежа може да се състои от вашето семейство, приятели, колеги, учители, шефове, ментори и др. Попитайте тези хора за артистичните възможности, в които може да се включите (т.е. галерии, безплатни класове, места, които показват местни произведения на изкуството и т.н.).
   • Присъствайте на местни събития за арт мрежи. Направете търсене в интернет за събития на изкуството и възможности за работа в мрежа във вашия регион.
   • Потърсете нови начини да се запознаете с хора, които според вас могат да ви помогнат да се усъвършенствате като художник или да засилите кариерата си. Ако учител казва, че неговият световноизвестен приятел по живопис е в града, а вие сте начинаещ художник, попитайте го дали можете да се срещнете с нея. Не се обезсърчавайте, ако той каже „не“ - има хиляди възможности за изграждане на мрежа.

3. 

   Намерете място, където да покажете работата си. Излагането на вашата работа е един от най-добрите начини да спечелите признание за произведенията, които сте създали. Разберете дали местните кафенета, барове и ресторанти показват на стените работата на местни художници. Ако го направите, вземете портфолио, за да покажете част от работата си. Разберете дали те биха искали да закачат вашите творби за известно време.
   • Можете също така да говорите с местни галерии, за да изложите някои от вашите творби на предстоящо събитие. Галериите често обичат да популяризират местно изкуство.

4. 

   Правете стажове с майстор художник. В този случай стажовете са по-скоро като учене. Да бъдеш асистент в студио на велик художник може да бъде един от най-добрите начини да научиш повече за неговото изкуство (и в същото време да го запознаеш с вътрешния кръг на общността на художниците).
   • Ако сте посещавали художествено училище, разберете дали някой от вашите учители се нуждае от асистент в студио или помощ за който и да е проект, по който работи. Учителите могат да бъдат чудесна връзка със света на изкуствата. Освен това работата с тях ще ви помогне да практикувате това, което са ви научили в клас.

Съвети

• Винаги продължавайте да научавате нови техники. Най-хубавото в изкуствата е, че има голямо разнообразие от медии и стилове и техники. Винаги има какво да се изследва. Не ставайте самодоволни или мислете, че вече знаете достатъчно.
• Изкуството беше направено, за да се види. Не се страхувайте да оставите хората да видят какво сте създали.
• Съхранявайте стари рисунки / картини / скулптури, за да ви насърчават, тъй като те са начин за възприемане на вашата еволюция.
• Скицирането помага много в перспектива ... рисуването свободно ви помага да видите на какво сте способни.
• Разберете, че никой не трябва да се ражда с талант. Тези, които са родени по този начин, имат късмет. Изкуството може да се развива чрез интерес. Няма двама души, които да си приличат. Няма двама художници, които да рисуват по един и същи начин, и двама художници не виждат нещата в едни и същи цветове. Изкуството може да се научи, открие и развие с подходяща експозиция.