Съдържание

• Стъпки
• Въпроси и отговори на общността

Други раздели

Една добра рок песен трябва да постави вашите слушатели на ръба. Това трябва да ги накара да искат да направят нещо опасно, да се борят срещу системата и да се забавляват добре. Ако искате да напишете рок песен, която прави всичко това, ще трябва да знаете как да правите мозъчна атака, как да пишете текстове и как да композирате класическа рок музика. След като го направите, можете да взривите покрива на мястото си точно като професионалистите!

Стъпки

Част 1 от 3: Идеи за мозъчна атака за вашата песен

1. 

   Решете по темите на вашата песен. Рокът е остър, ядосан и антиавторитарен. Най-често срещаните теми в рок музиката са бунт, освобождение, секс и употреба на наркотици. Романтичната любов също е огромна тема в жанра. Използвайте собствения си опит като вдъхновение. Ако искате рок песента ви да звучи автентично, ще трябва да знаете какво е усещането да преживеете нещата, за които пишете.
   • Песента на Джон Ленън "Студена Турция" например е за неговия опит да се откаже от хероин.

2. 

   
   
   Измислете заглавие на вашата песен. Слушайте привличащи фрази в реалния живот, търсете ги в книгите и ги внимавайте в телевизионни предавания и във филми. Запишете всичко, което ви прилепва в бележник или на телефона ви. Тези фрази могат да станат заглавие на вашата песен и това заглавие може да бъде основата на вашите текстове в припева и стиховете.

3. 

   
   
   Помислете за кука въз основа на вашето заглавие. Поиграйте с идеите си за заглавие и различни мелодии, за да видите дали можете да измислите нещо особено закачливо. След като го направите, това може да ви послужи като кука, частта от песента, която се забива в главите на слушателите ви и остава там, защото е пищна и запомняща се.
   • Едно бързо правило за определяне на привличането на една кука: ако лирична или мелодична фраза се залепи в главата ви, тя вероятно ще залепи в главите на други хора.
   • Вариант на заглавието на песента на Rolling Stones „Paint It Black“, например, служи като част от куката: „Виждам червена врата и искам да е боядисана в черно“.

Част 2 от 3: Написване на текстовете на вашата песен

1. 

   
   
   Изградете хор около куката си. Тъй като вашата кука е предназначена да бъде запомняща се, трябва да я поставите в припева, така че да се повтаря възможно най-много. Обикновено музикантите поставят куката в началото или в края на припева или го използват, за да закачат припева от двете страни. Текстът на вашия припев трябва да надгради куката и да се справи с темите на песента по неясен начин.
   • Припевът на песента на Дейвид Боуи „Starman“, например, въвежда куката на песента „Има един звезден човек, който чака в небето“, в първия ред на припева.

2. 

   Напишете първия стих от вашата песен. Въпреки че припевът може да е неясен, стиховете ви трябва да включват конкретни примери и конкретни изображения. Надграждайте върху темите, въведени в вашия хор, с текстове в стиха, които дават на вашите слушатели по-солидна представа за какво става дума във вашата песен.
   • В първия стих на „Свали го“, например, доните пеят „Аз съм на второто си питие / Но имах няколко преди това / усилено се опитвам да мисля / и мисля, че те искам на пода."

3. 

   Оформете шаблона на другите 2 стиха от вашата песен след първия. След като зададете ритъма и лиричния тон на песента си в първия стих, трябва да е доста лесно да излезете с другите си 2 стиха. Другите ви стихове трябва да допълнят информацията, въведена в първия стих, като същевременно спазват същия ритъм и скорост.
   • Във втория стих на „Когато гълъбите плачат“, Принс пее „Мечтай, ако можеш двор / Океан от цъфтящи теменужки / Животните удрят любопитни пози“ в същия ритъм като първия стих.

4. 

   Помислете за включване на мост. Мостът е като втори хор във вашата песен: той разглежда вашите теми в неясни термини, но добавя нещо ново и неочаквано, което разбива монотонността за вашите слушатели.
   • Мостът в „Barracuda“ на Heart, например, използва различен ритъм, за да изпъкне от останалата част от песента: „„ Продай ми, продай ти “, каза свинката / Гмурнете се дълбоко, за да спасите главата ми / Вие, мисля имаш и блуса. "

Част 3 от 3: Съставяне на музиката за вашата песен

1. 

   Решете своя ритъм и бийте. Вашият ритъм и ритъм ще се определят до голяма степен от конкретния стил на рока, който искате да направите. Пънк рокът има по-бърз, шофиращ ритъм, хеви метълът използва 4/4 времеви подпис (ритъмът е четвърт нота с продължителност 1 секунда и има 4 удара на такт), реге рокът е синкопиран (бийтове се пускат извън ритъма).
   • Търсете онлайн, за да разберете какъв ритъм и ритми използва конкретният жанр рок музика, който искате да възпроизвеждате.

2. 

   Използвайте захранващи акорди. Много от най-известните рок песни използват мощни акорди, а не традиционни, за да придадат на музиката по-малко гладък, по-проницателен звук. Силовите акорди се формират чрез пренасяне на основната нота на акорда с първия пръст върху горната струна на китарата ви, след което с помощта на третия и четвъртия пръст натискате 2-те струни под горната струна. .
   • Акордът G мощност, например, ще се формира чрез натискане на третия лад на горната струна, след това петия лад на 2 струни под горния низ.
   • Песента на Nirvana „Smells Like Teen Spirit“ например използва силовите акорди за E, A, G и C.
   • Акордите за сила са особено популярни в гръндж музиката.
   • Песните от Acid rock използват същия тип акорди, но те изкривяват акордите, като използват педала за изкривяване, свързан към усилвателя.
   • Независимо от това, независимият рок има тенденция към по-плавен и мек звук и дори може да използва традиционни акорди.
   • Glam rock също използва по-плавни звуци и е склонен да експериментира изцяло с музика от други жанрове.

3. 

   Започнете с електрическа китара и след това добавете други класически рок инструменти. Електрическите китари са в основата на рок песните от самото начало. Докато пишете песента си, използвайте електрическа китара като акомпанимент и за да развиете мелодията си. След като приключите с писането на песента, можете да добавите инструменти като барабани, бас китара и клавиатура.
   • Не забравяйте също да бръмчите с китара, сякаш се опитвате да скъсате струните. Рок музиката не е рок музика без разрушителна атмосфера.
   • Фънк рокът, например, подчертава тежък ритъм от бас китарата и барабаните.
   • Певци на песни като Джоан Арматрадинг са склонни да се фокусират силно върху мелодични инструменти като китара и пиано и да използват други инструменти най-вече само за да постигнат по-пълен звук.

4. 

   Представете инструментално соло. Всяка страхотна рок песен има убийствено инструментално соло, почти винаги такова с електрическа китара. За да напишете соло, поиграйте с гами в ключа на песента и опитайте да добавите битове и парчета от вашата мелодия. Опитайте различни комбинации, за да видите какво сте измислили и направете каквото можете, за да покажете наистина уменията си.
   • По-специално психоделичният рок се отличава с дълги, импровизирани инструментални сола, обикновено от електрическа китара.
   • Пънк рокът, от друга страна, е склонен да вижда инструментални сола и претенциозни и ненужни.
   • Емблематичната китарна част в песента на Guns N ’Roses„ Sweet Child O ’Mine“, например, е проста вариация на гамата, която Axl Rose чува как китаристът Slash свири на репетиция.

Въпроси и отговори на общността

Искам да създам група с нормална китара и певец. Мога ли да направя това?

Да, абсолютно! Всъщност няма значение кой или колко инструмента са в групата. Можете да правите страхотна музика само с китарист и певец.

Какво би било по-добре да науча първо за моето изучаване на рок песни? Хармоний или ситар?

И двете са необичаен избор в рок музиката. Те имат много различни тембри (звуци), така че слушайте и двете и решете кое е по-подходящо за вашите мелодии, които искате да свирите, и за вашия вокален и лиричен стил.

Може ли да има група без китарист. Звукът просто идва от диджея?

Има много групи без китаристи - това определено е изпълнимо. Китарата обаче е ключовият инструмент в рок музиката, така че писането на рок музика без нея ще бъде истински тест за вашето творчество.

Трябва ли да използвате акорди на китарата или бихте могли да използвате само струни?

Акордите са по-често срещани и могат да бъдат по-лесни за пеене, тъй като имат по-пълен звук с повече ноти (така че можете да избирате по-голям диапазон, без да звучите без ключ), но определено можете просто да възпроизвеждате отделни ноти, ако предпочитате.

Добре ли е първо да пишете песни на пиано?

Да, много много рок песни - и дори пънк, метъл и хип-хоп - започват от пианото.

Искам да създам група с мои приятели, но само един от тях може да свири на клавиатура и пиано. Какво могат да направят останалите?

Останалите могат да изберат инструмент за учене, като бас, китара или барабани. Много групи са започнали с група хора, които познават само един инструмент помежду си, като The Gories (които са преминали от нищо да не знаят за своите инструменти до уникален пънк-блус звук по времето, когато е издаден първият им албум). Или те биха могли да допринесат по друг начин - като член на How to Destroy Angels, Роб Шеридан отговаряше за визуализациите, а не за музиката (въпреки че имаше принос към звука на групата).

Опитвам се да науча бас. Мога ли все пак да пиша песни?

Да, много басисти също пишат песни. Тъй като предпочитате да направите басовата част по-интересна, отколкото китарист или пианист, песните ви ще имат предимство пред много от материалите там.

Може ли инструментално соло да служи като добра кука?

Със сигурност може. Откриващият риф на Enter Sandman е поне толкова много, колкото и припевът. Други добри примери за инструментални куки са Smoke on the Water от Deep Purple, Plug In Baby от Muse и Pieces of Truth от Foxboro Hottubs.

Можете ли да създадете група само с един човек?

Да, много групи започват по този начин. Nine Inch Nails беше само един човек (плюс гастролиращи музиканти при нужда) от 80-те до 2016 г.! Cloud Nothings също беше само група от един човек за начало и Panic! В дискотеката и The Veils няколко пъти бяха намалени до един член.