Съдържание

• Стъпки
• Въпроси и отговори на общността

Други раздели

Писането и продуцирането на филм може да бъде доста предизвикателство, особено ако сте начинаещ във филмовото производство. Създаването на оригинален филм изисква уникална визия, подробно планиране и упорита работа. Започнете, като напишете сценарий, който да привлече зрителите. След това създайте филма, като направите бюджет и вземете финансиране. Също така ще трябва да намерите актьорския състав и екипа и да наблюдавате филмовата продукция, за да сте сигурни, че тя работи гладко.

Стъпки

Част 1 от 6: Подготовка за написване на филма

1. 

   Научете формата на сценарий. Сценариите имат определен формат, който изисква табулиране и натискане на Enter, ако работите в текстообработващ документ. Можете да използвате софтуер, който прави форматирането вместо вас, като Final Draft, Scrivener и Move Magic. Ще трябва да напишете сценария в правилния формат, за да може да бъде направен правилно. В сценария има няколко бележки за форматирането на ключови думи, включително:
   • Slugline: Това се появява във ALL CAPS в началото на всяка сцена и обяснява местоположението и часа на деня. INT се използва в линия, ако сцената е вътрешна или на закрито, а EXT се използва, ако сцената е външна или на открито. Например: „INT. DINER - NIGHT “или„ EXT. ПОЛЕ - ДЕН. ”
   • Преходи: Те показват как камерата се движи от сцена на сцена. Те се появяват във ALL CAPS. Общите преходи включват FADE IN, FADE OUT, CUT TO и DISSOLVE TO.
   • Имена на герои: Имената на вашите герои винаги се показват в ALL CAPS в сценария. Например „RON върви по улицата“ или „SARA затваря вратата на спалнята“.
   • Можете да намерите по-подробна информация за форматирането в Напишете сценарий.

2. 

   
   
   Идеи за мозъчна буря. Помислете за филмите и филмовите герои, които харесвате като зрител, като вдъхновение за вашия филм. Използвайте спомен от детството или преживяване за възрастни, които са ви били интересни. Вземете герой от реалния живот и ги измислете във вашия филм.
   • Изберете определен период от време, например 70-те години, и създайте герои, които да се поберат в тази епоха.
   • Използвайте историческо събитие като вдъхновение за вашия филм. Можете също така да вземете историческа обстановка и да я оживите във вашия филм.
   • Можете също така да напишете филм, базиран на определен жанр, като романтични комедии, екшън филми или филми на ужасите.

3. 

   
   
   Създайте герой или героиня. Добрият сценарий ще има главен герой, който е свързан с вашата публика. Те могат да бъдат конвенционален добър герой или героиня, която спасява деня. Или могат да бъдат сложна, самоунищожаваща се героиня, която не винаги прави правилното нещо. Измислете главен герой, който е активен и взема решения, дори ако те не винаги са най-добрите.
   • Например можете да създадете главен герой, който е самотен и се опитва да намери истинската си любов в училище. Или може да имате главен герой, който работи за сенчест шеф и иска да избяга от престъпен живот.

4. 

   
   
   Прочетете примери за сценарии. Получете по-добра представа за форматирането на сценарий, както и за това как да напишете успешен филм, като четете сценарии, които са на почит. Можете да намерите най-пълните холивудски сценарии онлайн. Можете да прочетете:
   • Криминале от Куентин Тарантино
   • Телма и Луиз от Кали Хури
   • Когато Хари срещна Сали от Нора Ефрон
   • Лунна светлина от Бари Дженкинс

Част 2 от 6: Писане на филма

1. 

   Очертайте сценария. Структурата на сценария е ръководство, което включва приблизителна представа за броя на сцените във филма. Повечето скриптове с дължина на играта имат 50-70 сцени и са с дължина около 100-120 страници. Те обикновено имат три акта, които включват:
   • Действие 1: Тук въвеждате обстановката, героите и подбудителния инцидент. Подбудителният инцидент е събитието, което кара вашия герой да бъде мотивиран да действа. Акт 1 е с дължина около 30 страници.
   • Действие 2: Тук вашият герой идентифицира целта или желанието си и среща препятствия, които я затрудняват да постигне целта си. Той съдържа по-голямата част от историята, пълна с неотложност и напрежение. Акт 2 обикновено е с дължина около 60 страници.
   • Действие 3: Това включва кулминацията на историята, където напрежението е най-голямо, когато главният герой се опитва да постигне целта си. Има и ясен край, където главната героиня получава това, което иска или не успява да постигне целта си. Акт 3 обикновено е с дължина 20-30 страници.

2. 

   Напишете груба чернова. Грубият проект е първият ви ход по сценария. Пишете бързо и не мислете много за това, което пишете. Запишете идеите си на хартия и избягвайте да редактирате скрипта, докато вървите. Използвайте дългата си линия, лечение и контур като ориентир, докато пишете.
   • Можете да опитате да напишете грубата чернова след няколко дни или седмица.Съсредоточете се върху това да представите идеите си на хартия, вместо да пишете перфектен проект.

3. 

   Включете визуални подробности в скрипта. Опишете неща, които могат да се видят или чуят на екрана. Включете дескриптори, които рисуват визуална картина в съзнанието на читателя. Обърнете внимание на всички звуци или изображения, които са важни за сцената.
   • Например, можете да опишете герой, инжектиращ наркотици, като „Наоми МОАНС, докато забива иглата във вената си. Кръвта ПЛЪСКА в спринцовката, докато натиска буталото надолу“.

4. 

   Създайте различен диалог за вашите герои. Уверете се, че диалогът казва на читателя нещо за героя. Избягвайте общ диалог като „Здравей, как си?“ или „Какво ново?“ Вместо това използвайте диалог, който е специфичен за вашите герои. Включете жаргон или обрати на фрази, които само те биха използвали.
   • Например може да имате характер, който говори на официален британски английски, когато се изнервят или разстроят. Или може да имате герой, който казва много малко или дава само една дума отговори.
   • Дръжте диалога кратък, около три реда или по-малко. Можете да включите монолози за вашите герои, където те говорят повече от пет реда едновременно, но само когато смятате, че са абсолютно необходими.

5. 

   Преразгледайте грубата чернова. Прочетете черновата на глас. Чуйте как звучи диалогът. Уверете се, че вашите герои звучат различно на страницата. Трябва също да потвърдите, че сте включили достатъчно визуални детайли в сценария, за да може читателят ви да усети добре настройката и сцената.
   • Проверете дали вашият сценарий е форматиран правилно.
   • Потърсете правописни, граматични или пунктуационни грешки.
   • Можете също да покажете сценария на други, като приятели, връстници или членове на семейството, и да получите обратната им връзка. След това преразгледайте чернова отново, за да включите техните бележки.

Част 3 от 6: Създаване на логин и обработка на скрипта

1. 

   Направете логина. Логинът е обобщение на филма с едно изречение. Той трябва да съдържа вашия герой (герой или героиня), антагонист (злодей или антигерой) и цел, която мотивира вашия герой. Наличието на логин ще ви помогне да останете съсредоточени, когато пишете, и да останете на път. Той е полезен и като маркетингов инструмент, когато продуцирате филма и се опитвате да го направите.
   • Логинът не трябва да използва имената на символите. Вместо това трябва да използва описания на героите, които казват на читателя нещо за тях.
   • Например може да имате логинг като: „Сервитьорка в Арканзас и домакиня застрелват изнасилвач и излитат в Thunderbird ’66.“

2. 

   Създайте лечение. Лечението ще даде на финансистите и ръководителите на студията ясна картина на филма и ще им помогне да решат дали си струва парите. Лечението е обобщение от две до пет страници, което разделя филма на три действия. Той ще включва заглавието на филма и логин.
   • Например може да имате заглавие като „Когато Хари се срещна със Сали“ или „Бобо рибата“. Отидете на заглавие, което е просто и ясно. Избягвайте дългите заглавия.
   • След това може да имате логинг като: „Сервитьорка в Арканзас и домакиня застрелват изнасилвач и излитат в Thunderbird ’66.“

3. 

   Включете конспект в лечението. Лечението трябва да включва и резюме, в което се споменават имената на героите и се предоставят кратки подробности за тях. Той също така ще представи основна идея за това как героите стигат от голямо събитие до голямо събитие във филма.
   • Например можете да напишете конспект като: „Телма, плаха домакиня, се присъединява към своята приятелка, своенравната Луиза, за уикенд риболов. Но когато Луиз стреля и убива мъж, който се опитва да изнасили Телма в един бар, пътуването им ги заварва да бягат в Мексико в бягство от закона. По пътя Телма се оказва, че си пада по красив млад крадец, докато любезен детектив се опитва да ги накара да се предадат, преди да е станало твърде късно "

Част 4 от 6: Бюджетиране и финансиране на филма

1. 

   Създайте бюджет. Повечето продуценти ще наемат линеен продуцент или ръководител на продукция, за да подготвят бюджет за филма. Ако нямате достъп до линейния производител, ще трябва сами да съставите бюджета. Ще трябва да вземете предвид разходите за:
   • Актьорският състав, включително заплатите за актьорите и актрисите
   • Директорът
   • Производственият персонал
   • Екипът на филма
   • Художественият отдел, включително грим, костюми и сценография
   • Пътуване и транспорт за актьорите и екипажа
   • Използване на местоположение (а) за филма
   • Агент или адвокат за защита, ако продуцирате филм с голям бюджет
   • Постпродукция, включително редактиране и публичност

2. 

   Кандидатствайте за стипендии за изкуства и местно финансиране. Търсете безвъзмездни средства за филми чрез местното правителство. Свържете се с местната фондация или програма за изкуства лично или онлайн.
   • Можете също така да въведете вашия сценарий в онлайн конкурси, които ви дават пари за разработване на вашия филм. Опитайте да изпратите вашия сценарий на програми чрез местни филмови фестивали или независими филмови фестивали, които предлагат финансиране.

3. 

   Помолете приятели и членове на семейството за финансова подкрепа. Кажете им, че искате да продуцирате филма като страстен проект. Създайте онлайн страница за дарения, където приятели и семейство могат да дават пари за филма, за да му помогнат.
   • Обикновено е по-лесно да поискате пари от приятели и семейство, отколкото от хора, които не познавате.

4. 

   Използвайте собствените си пари. Теглете кредитна линия или личен заем във вашата банка. Използвайте пари в спестовната си сметка за филма. В някои случаи, ако не можете да получите финансиране по други начини, може да се наложи да рискувате и да инвестирате собствени средства в проекта.
   • Бъдете внимателни, когато използвате кредитни карти за финансиране на филма, тъй като това може да бъде рисков начин за продуцирането му. Опитайте се да инвестирате пари само във филма, за който знаете, че можете да го върнете или да спечелите по-късно.

Част 5 от 6: Получаване на ролите и екипа

1. 

   Намери режисьор. Ако не режисирате сценария, който сте написали, ще трябва да намерите компетентен режисьор, който да разбере вашата визия за историята. Режисьорът е отговорен за надзора върху творческите аспекти на филма. Те ще работят с актьорски състав и екип, за да постигнат визията, изложена в сценария. Те се считат за отделни от производствения персонал и отговарят на продуцента.
   • Като продуцент на филма ще се регистрирате и ще общувате с режисьора редовно, за да сте сигурни, че снимките вървят добре.

2. 

   Съберете производствения персонал. Производственият персонал ще ви помогне да поддържате бюджета и да останете организирани преди и по време на снимките. Производственият персонал обикновено включва най-малко:
   • Ръководител на производството: Този човек контролира физическите аспекти на производството, включително персонал, бюджет и график. Тяхната работа е да гарантират, че филмът остава по график и бюджет.
   • Първият асистент на режисьора: Този човек помага на ръководителя на продукцията и режисьора. Те поддържат работна среда, където режисьорът, актьорският състав и екипажът могат да се съсредоточат върху работата си. Те управляват съставянето на актьорския състав и екипажа, оборудването, сценария и комплекта.
   • Мениджърът на местоположенията: Този човек е отговорен за осигуряването на местоположения за филма. Те организират разрешителни или такси, необходими за използване на място за заснемане на сцени.
   • Кастинг режисьор: Този човек избира актьорите или актрисите за филма. Те ще проведат прослушвания за актьорския състав и ще решат кой в ​​крайна сметка ще участва във филма.

3. 

   Намерете режисьор на фотографията и екип от оператори. Размерът на филма ще диктува колко голям е екипажът. Ако правите малък, независим филм с ограничен бюджет, може да имате много елементарен екип. Най-малко ще ви трябва филмов екип, който включва:
   • Директорът на фотографията: Това лице отговаря за екипа на камерата и осветлението. Те могат да вземат решения относно кадрирането и осветяването на кадри в сътрудничество с режисьора. Те се считат за старши член на творческия екипаж след режисьора.
   • Операторът на камерата: Този човек ръководи камерата въз основа на решенията на директора на фотографията. В някои случаи директорът на фотографията ще бъде и операторът на камерата, особено при нискобюджетни филми.
   • The Gaffer: Този човек е ръководител на отдела за осветление. Те измислят план за осветление за продукцията, като работят с режисьора на фотографията и режисьора.
   • Ключовата хватка: Този човек е ръководител на отдела за оперативни операции. Те се уверяват, че правилното осветление и оборудване присъстват на снимачната площадка. Те работят в тясно сътрудничество с режисьора на фотографията.
   • Звуковият оператор: Този човек е отговорен за гарантиране, че звукът е заснет правилно на снимачната площадка. Те ще подредят микрофони на снимачната площадка, така че актьорският състав да може да бъде чут на филм. Те също записват аудио за постпродукция.

4. 

   Вземете дизайнер на продукция. Дизайнерът на продукцията е отговорен за създаването на визуалния облик на филма, от настройките до костюмите до грима. Те ръководят отдела за изкуства на снимачната площадка и работят в тясно сътрудничество с режисьора и режисьора на фотографията, за да постигнат правилния външен вид на филма.
   • Дизайнерът на продукция може да има арт директор и дизайнер на костюми, работещи под тях.

Част 6 от 6: Наблюдение на филмовата снимка

1. 

   Подкрепете директора, ако е необходимо. Като продуцент на филма най-вече ще общувате с режисьора на снимачната площадка. Не е необходимо да сте на снимачна площадка по време на снимките. Но трябва да се регистрирате редовно, за да сте сигурни, че производството върви гладко.
   • Можете да настроите ежедневни телефонни разговори с режисьора или редовни посещения на снимачната площадка, за да сте сигурни, че всичко ще се планира на снимачната площадка.
   • Може да се наложи да изпратите евентуални проблеми или оплаквания на режисьора относно комплекта и да ги адресирате незабавно, така че производството да не спира.

2. 

   Потвърдете, че филмът е с бюджет. Общувайте с мениджъра на продукцията, за да сте сигурни, че филмът остава на бюджета. Адвокат за намаляване на разходите, така че филмът да не рискува да надхвърли бюджета. Като продуцент вашата работа е да се уверите, че има достатъчно пари за финансиране и завършване на филма.
   • Можете също така да поискате ежедневна информация къде е бюджетът по време на снимките, за да можете да го следите отблизо.

3. 

   Проверете дали филмът е по график. Като продуцент също е ваша работа да се уверите, че филмът не надхвърля определените дни за снимане. Общувайте с мениджъра на продукцията и режисьора, за да сте сигурни, че филмът ще продължи по график, тъй като всички допълнителни дни на снимане в крайна сметка ще струват пари, които може да нямате.
   • Повечето нискобюджетни филми отнемат от 20 до 25 дни, или 4-5 седмици. Заснемането на по-големи филми, подкрепени от студио, може да отнеме от 40 до 120 дни.

4. 

   Подредете публичността на филма. След като филмът се завърти, ще трябва да измислите план за публичност, за да можете да популяризирате филма пред публика. Можете да организирате кратки тийзъри в социалните медии, за да привлечете вниманието. Можете също така да участвате във филма във филмови фестивали и филмови конкурси, за да го изложите на по-широка аудитория.
   • Можете също така да организирате актьорския състав да прави промоционални обиколки и интервюта за филма, за да го популяризира сред зрителите.

Примерен сценарий и контур

Примерен скрипт

Примерен контур на скрипт

Въпроси и отговори на общността

Какъв зелен екран ми трябва, за да изглежда така, сякаш съм в стая?

Всеки тип е добре. Настройването на зелен екран, за да се направят две стени и подът е добър метод, но с последните технологии, един слой зелен екран зад вас и триизмерна картина трябва да се справят добре.

Как да започна да правя филм с изключително нисък бюджет?

Напишете сценария, хвърлете приятелите си, намерете евтини камери, изтеглете програма за редактиране и просто снимайте.

Може ли филмът да има две настройки?

Да. Повечето филми имат повече от една настройка. Докато превключването между настройките е плавно, филмът ви ще се оправи.

Как мога да направя Sci-Fi и комедиен филм?

Препоръчвам ви да гледате „Атаките на Марс“ на Тим Бъртън. Това е отлична Sci-Fi / комедия и може да ви даде някои идеи какво да правите.

Ще трябва ли да плащам на киносалона, за да покажа филма си?

Не и ако театърът вижда потенциал във филма, в този случай те могат да сключат сделка с режисьора (ите). Това направиха хората от холандския независим екшън филм „Bum Fu“. Те успяха да покажат филма в три театъра.

Как да направя добро заглавие на филм?

Помислете какво се случва във филма и след това работете върху заглавие въз основа на това. Заглавието може да се променя многократно по време на производството, така че можете да започнете с "работно заглавие" и да го промените по-късно.

Във филма ми има дракони, но не съм сигурен дали мога да ги накарам да изглеждат добре с CGI при ниския бюджет, който имам. Има ли начин да ги направя без тонове CGI?

Или намерете повече пари, за да увеличите бюджета си, или се задоволете с визуализации с по-ниско качество. Ако сте добри в тези неща и имате много време в ръцете си, тогава можете да отделите време, за да усъвършенствате визуализациите си безплатно. Ако не, е, просто няма два начина за това. Можете да опитате да убедите специалист по CGI да работи по сделката от типа „Ще ти платя по-късно, ако филмът е успешен“, но експерт, който е имал време да стане добър в CGI, също ще има време да научи, че това е друг начин да се каже „Моля, работете безплатно“.

• 
  
  Аз съм писател и търся продуцент, който да направи моята история. Как да намеря някой, който да направи историята ми добре позната? Отговор