Съдържание

• етапи
• Част 1 Познаване на общите структури
• Част 2 Намиране на вдъхновение
• Част 3 Намерете думите
• Част 4 Имайки предвид музиката
• Част 5 Донесете финишите
• Част 6 Получаване на помощ

В тази статия: Познайте общите структуриНамерете вдъхновениетоНамерете думитеПоддържайте музиката в главата си Донесете финалаВземете помощРеференции

Можете да имате най-добрата мелодия в света, ако текстовете ви не са добри, това може да съсипе цялата песен. Ако сте лиричен тип или просто искате да напишете текст за мелодията, която току-що сте композирали на китарата, опитайте да научите повече за стандартните форми на песните, какво да вземете предвид в музиката и как да я свирите. начин да намерите думите, които ви избягват!

етапи

Част 1 Познаване на общите структури

1. Знаете как да разпознаете различните части на една песен. В една песен има няколко части. Вашата песен може да ги има всички или може да няма нито една. Това зависи изцяло от вас. Има стандартни диаграми за тези части, използвани в повечето песни, поради което трябва да разберете какви са тези части, за да знаете как се правят повечето песни. Тези части включват следното.
   • Въведение: това е разделът в самото начало на песента, който се отваря в останалата част от текста. Понякога въвеждането може да изглежда различно от останалата част от песента, може да е по-бързо или по-бавно, може и да няма никаква. Много песни нямат въведение, не се чувствайте длъжни да поставите такава.
   • Куплет: това е основната част на песента. Той представлява около два пъти повече редове от припева, но не е необходимо. Промяната на текста при запазване на една и съща мелодия прави тази част от песента да се нарича стих.
   • Припев: припевът е частта от песента, която се повтаря, без да се променя, и текстът, и мелодията остават същите. Това обикновено е мястото, където се опитвате да поставите най-хващащата част от песента, наречена другаде лак.
   • Мост: мостът е част от песента, която съществува в някои, но не във всички. Мостът понякога идва след втория припев и е разпознаваем, защото изглежда напълно различен от останалата част от песента. По правило тя е доста къса, състояща се само от една или две линии и понякога носи промяна.

2. 
   

   
   
   
   Започнете със структура AABA. Структурата на AABA е може би най-разпространената структура на песента в съвременната популярна музика. В областта на структурите на песните, А обикновено е купе, докато B е хор. Това означава, че в тази структура има два стиха, припев и последен стих. Експериментирайте с тази основна структура, преди да преминете към по-сложни структури.

3. 
   

   
   Опитвате ли други структури. Разбира се, има много други стандартни структури в песента. Можете да опитате AABB, ABA, AAAA, ABCBA, ABACABA и т.н.
   • Обикновено използваме буквата С, за да представим мост, и ако видите други букви да се появяват в диаграмите на структурата на песента, това вероятно означава, че има част, която не е част от стандартите или е уникална за песен (от например, ако песента включва куплет, заимстван от друга песен).

4. 
   

   
   
   
   Опитайте песните в свободната форма. Разбира се, ако искате да поставите своите умения на теста, можете да опитате да опишете нещо, което се разчупва с традиционните форми и не следва стандартна структура. Това обаче може да бъде по-сложно и това не е най-добрият начин да започнете.

Част 2 Намиране на вдъхновение

1. 
   

   
   Използвайте поток от упражнения на съвестта. Потокът на думата на съвестта възниква, когато пишете и пишете без да спирате, просто напишете всичко, което ви минава през главата. Това ще ви позволи да улавяте идеи, които се променят бързо, но също така може да ви помогне да намерите идеи, когато наистина сте изгубени.

   Намерете колкото се може повече думи, без да се притеснявате за техния интерес. Неограничената творческа енергия може да породи искра на гения.

   
   

   
   Наблюдавайте как се правят песни, които вече съществуват. Можете да намерите вдъхновение, като прочетете текстовете на песни, известни с отличните си текстове. Можете да научите много, като сравните функциите, които правят една песен добра или лоша. Наблюдавайте темите, за които говорят, начина, по който говорят за него, вида на римите, които използват, ритъма на текстовете и т.н.

2. 
   

   
   Намерете типа e, който харесвате. Възможно е да определите определени точки, които правят e е добро или лошо, но той остава много субективен и остава преди всичко в вашите ръце. Когато сте млад художник, можете да направите избор и да изберете свой собствен начин, като имате собствени мнения за работата на други творци. Ако предпочитате да композирате нещо, което повече прилича на Чарлз Азнавур, отколкото Жак Хигелин, не позволявайте на другите да ви кажат какво трябва да направите.

3. 
   

   
   Прочетете стихове. Ако наистина не изглежда да намерите вдъхновение, но ако искате да практикувате да пишете песни, опитайте се да адаптирате вече написани стихотворения. Старите стихотворения (помислете, че La Fontaine или Boudelaire) са пълни с отлични идеи, които може да не изглеждат много модерни. Поемете предизвикателството да ги адаптирате. Можете ли да напишете рап песен с Rimbaud? Поп песен с Ронсар? Този вид предизвикателство ще ви позволи да подобрите уменията си и ще ви даде чудесна отправна точка.

4. 
   

   
   Намерете свой собствен стил. Не гледайте какво правят другите, като ви казват, че трябва да направите същото, всеки има свой собствен стил. Някои пишат свободно това, което им минава през главите, а други пишат с определено намерение. Въпреки че има много правила и конвенции в областта на музиката, в крайна сметка това е само творческо приключение, което означава, че най-важното е, че ви представя себе си.

5. 
   

   
   Пишете, докато не намерите вдъхновение. Водете дневник и бъдете готови да напишете много неща, които няма да работят, преди да намерите тези, които ще работят. Творческият процес работи по този начин: всички трябва да грешат, преди да намерят нещо добро. Пишете колкото можете, докато усетите, че е свършило или не сте готови да бъдете оставени настрана. Дори една дума или звук е добро начало. Нека песента ферментира. Написването на песен отнема време!
   • Пазете всичко, което създавате. Ако имате идея, дори да е само няколко думи, напишете ги и пазете бележката, тя винаги може да се използва ...

6. 
   

   
   Пишете през цялото време. Винаги трябва да започнете с писане. Пишете за това как се чувствате. Пишете за света около вас. Опишете нещо или човек, които имат значение за вас. Това ще ви помогне да намерите думите, които ще направят добра песен и ще намерите поезията, върху която ще бъде изградена вашата песен (независимо дали пишете стихотворение или няколко изречения, които по-късно ще направят нещо по-добро). Не забравяйте, че това не трябва да е депресиращо или ядосано или дори да предаде някаква емоция. Списъкът за пазаруване дори може да стане поезия, ако е написан правилно.

Част 3 Намерете думите

1. 
   

   
   Покажете чувствата, не ги описвайте. Чувствам се толкова тъжно, чувствам се толкова зле, днес приятелката ми ме напусна, Не. Не правете това. Това е бърз начин да направите песента си без интерес. Най-добрите текстове, като всяко друго писано произведение, ни позволяват да усетим емоциите, защото те улавят това преживяване, а не защото ни казват какво да чувстваме. Опитайте се да опишете за усещането, което изпитвате, вместо просто да го описвате пред аудиторията си.
   • Вземете за пример добра алтернатива на Толкова съм тъжна предложена от песента на Деймиън Райс Животните изчезнаха : "През нощта сънувам без теб и се надявам, чия да се събудя; Мечтая без теб и се надявам да не се събудя, защото да се събудя без теб е като да пиеш в празна чаша.
   • Разработете няколко идеи, за да определите какво можете да използвате в това, което вече сте написали, за да създадете ес.

2. 
   

   
   Направете разумни рими. Знаеш ли, когато видиш песен, написана от човек, който не е толкова добър и текстовете наистина изглеждат розови? Това често е така, защото текстовете се римуват твърде много или не се римуват правилно. Трябва да избягвате да римувате всички линии между тях и трябва да внимавате да използвате рими, които изглеждат естествени. Не поставяйте странни думи или фрази в песента си, само за да създадете рима. Наистина няма нужда да принуждавате рими, много песни дори нямат нито една.
   • За да направите: Благодарение на вас отново се чувствам истински. Просто трябва да се усмихнеш, за да знам. Слънцето изгрява, хубаво е.
   • За да избегнете: Хайме моето куче. Това е мое, мое е. Всичко, което иска, е моето добро. Дори да не разбирам нищо.
   • Разбира се, трябва да се адаптирате според жанра. Rap често има много повече рими от другите стилове на песни, но това не е задължително, това е част от стила.

3. 
   

   
   Опитвате ли нестандартни схеми за римуване? Ако искате вашите рими да излязат малко повече, като същевременно не позволявате на песента ви да изглежда твърде грозна, можете да опитате различни стилове рими. Знаете ли, че има повече стилове за римуване от това, което сте научили в училище? Разгледайте асоциации и алитерации, хомеотелеоти и принудителни рими.
   • Например песента Джаз и Java Клод Нугаро използва много алитерации: Когато джазът е / Когато джазът е там / The java sen / The java sen отиде / Има lorage във въздуха / Има вода във / Газ между джаза и java.

4. 
   

   
   Избягвайте клишета. Трябва да избягвате клишетата, защото те пречат на песента ви да се откроява и ви пречат да покажете истинския си талант. Ако песента ви е за някой, който е на колене (особено ако той ви умолява), някой, който ходи на улицата (независимо дали вие или момиче) или просто трябва да попитате защо не можете да го видите? вероятно трябва да се върнете към писането на песента си.

Част 4 Имайки предвид музиката

1. 
   

   
   Разберете как работи нотацията на музиката. Вероятно си спомняте, че вече сте чували за опазването на материята в хода на биологията (нищо не се губи, нищо не се създава, всичко се трансформира). Това важи и за музиката. Научете повече за системата за нотиране на музика (мерки, бележки, почивки и т.н.), за да сте сигурни, че текстовете ви ще работят с музиката. Препоръчително е да проверите дали стиховете на вашата песен имат постоянен брой срички и дали римите остават стабилни (не ускорявайте произношението, за да добавите още една дума).
   • Представете раздел от музика под формата на четири чаши вода. Можете да излеете половината от всяка чаша в пета чаша, но това означава, че вече имате две половин чаши. Първият вече не може да получава вода. По същия начин не можете да добавяте срички без да променяте друга част от песента (обикновено добавяте тишина).

2. 
   

   
   Започнете да използвате вече написана мелодия. Когато започнете да пишете текстове на песни, ако го направите сами, най-добре би било да започнете с мелодия, която вече съществува. Това е по-лесен подход за повечето хора, вместо да създава мелодия, която се люлее с текста. Можете да напишете своя собствена мелодия, да работите с приятел, който притежава гениалността на музиката или можете също да адаптирате класическа музика, например от стара традиционна песен (уверете се, че избраната от вас песен принадлежи на публичното пространство).

3. 
   

   
   Останете в същия диапазон. Не всички имат еднакъв диапазон на гласове като Марая Кери. Когато намерите мелодия, дръжте нотите си в разумен диапазон, за да може някой да я изпее.

4. 
   

   
   Добавете моменти, в които певецът може да си поеме дъх. Певците също са хора и те трябва да дишат. Добавете един или два ритъма тук-там, за да дадете на певеца няколко секунди, за да може да си поеме дъх. Освен това дава време на слушателя да разбере текстовете.
   • Марсилезата е много добър пример. В края на почти всеки стих има пауза, за да може певецът да си поеме дъх, след като изпя толкова мощен състав.

Част 5 Донесете финишите

1. 
   

   
   Прегледайте написаното. Каква е темата? Песента ви под формата на история, изказване или описание? Това ли е призив за действие, инструкции или желание? Философия ли е или мисъл? Вашата песен има автентично значение? Има ли много форми? Започнете, като огледате думите и ги модифицирате, за да видите дали се забъркват с останалата част от текста. Помислете за впечатлението, което искате да оставите и начина, по който това впечатление е в баланс с това, което казвате. Харесва ли ви начинът на разпространение на гласни и съгласни? Дадена линия има няколко значения? Има ли изречение, което се откроява? Искате ли да повторите ред или дума? Не забравяйте, че първият път, когато публиката чуе песен, те чуват само частите, които се открояват най-много.

2. 
   

   
   Препишете. Кой каза, че не можеш да промениш написаното? Ако ви харесва написаното, пазете го. Но повечето текстове трябва да манипулират песента си, за да я звънят правилно. Една добра песен може да бъде написана с щрих на молив, но обикновено това отнема малко време. Можете дори да местите цели линии, ако това позволява на песента да бъде по-течна. Това решение понякога може да даде съвсем различно значение на песента.

3. 
   

   
   Попитайте за мнението на други хора. След като приключите с песента си, може да е интересно да споделите тестова версия с други хора. Дори само да прочетат думите ви, те биха могли да намерят местата, където римите звучат неправилно или странно. Разбира се, това също може да бъде лоша идея, но ако забележат нещо, което не е наред и вие се съгласявате, променете го!

4. 
   

   
   Направете нещо с песента си. Ние правим света по-добро място, когато споделяме това, което създаваме. Можете да сте срамежливи, не защото сте написали песен, че трябва да подготвите концерт. Но трябва да го запишете и запишете по такъв начин, че да можете да го споделяте с други. Не крийте невероятната си работа!

Част 6 Получаване на помощ

1. 
   

   
   Научете се да пишете музика. Ако дойдете да опишете текстовете, но никога досега не сте писали песни, ще ви трябва малко помощ, за да съставите песента. Това всъщност не се различава от писането на думи: има и стандарти и инструкции, които да следвате, за да създадете основата.

2. 
   

   
   Научете се да четете музика. Макар и да не е задължително, основното разбиране за това как работи музиката може значително да увеличи способността ви да пишете добри песни. Може дори да успеете да напишете песни, които другите ще пеят!

3. 
   

   
   Подобрете пеенето си. Добрите умения за песен ще ви помогнат да намерите нотите, които търсите по-лесно, като пишете текстове.Работете над песента си и ще се изненадате колко е полезна.

4. 
   

   
   Научете основите за свирене на музикален инструмент. Ще си помогнете по време на процеса на писане, като знаете как да свирите определени инструменти. Помислете как да научите да свирите на пиано или китара. Можете да се научите да играете самостоятелно, не е много сложно.

5. 
   

   
   Нагласете мелодията към e. Съставете оригинална мелодия с китара и след това я подредете, като добавите клавиатура, ударни ...

• Молив или химикалка
• Музикален инструмент (пиано, китара или всеки инструмент, който знаете как да свирите, опционален е, но се препоръчва) или DJ приложение
• Хартия или компютър
• Можете също да използвате мобилния си телефон, ако не можете да вземете ръце на молив, когато излезете с идея