Съдържание

• стъпки
• Съвети

Художествените галерии привличат много видове посетители - от професионални критици и колекционери до широката публика. Собствениците на тези места могат да бъдат много влиятелни в тези творчески кръгове, освен че имат предимството да работят ежедневно с уникални и красиви произведения. За да отворите галерия, трябва да харесате много на изкуството и имат малък бизнес опит. Прочетете тази статия, за да разберете повече.

стъпки

Част 1 от 3: Планиране на галерията

1. 

   Анализирайте текущия пазар. Размерът, обхватът и визията на художествената галерия ще зависят от това, което вече съществува в града, в който възнамерявате да отворите бизнеса. Говорете с експерти, като художници и членове на местната бизнес общност, за да оцените пазара. Помислете дали вида на изкуството, който ви интересува или познавате, е добре представен от галериите, които вече съществуват в района. Ако не, това е добро начало.

2. 

   
   
   Определете визията си. Всяка успешна художествена галерия е създадена със специфична визия - цел или идентичност, включваща всички аспекти, от използването на пространството до избора на произведения и клиентите, които се стремят да достигнат. Помислете за вида на изкуството, което вие и местните хора го харесват най-много; зрението ви трябва да е в пресечна точка между двете. Опитайте се да създадете ниша, образувайки нещо различно от другите галерии, които вече съществуват в града.
   • Имайте последователен изглед и не се отказвайте, ако първоначалните данни за продажбите са ниски.

3. 

   
   
   Специализирайте се в конкретна ниша. Изберете и се съсредоточете върху определен тип изкуство. Проучете всяко парче, което ще остане в галерията много, дори и да не разбирате всичко на темата като цяло. Клиентите ще бъдат по-удобни, ако знаете как да обясните подробно всяка работа, с контекст и спецификации на пола. Винаги се опитвайте да научите значението на оригиналността, социално-историческата значимост, смисъла, тематичността и уместността на всеки предмет в съвременността.
   • Трябва също да знаете как да обясните изкуството по интересен начин, който не държи неопитни посетители далеч. Тоест: не започвайте да говорите на технически жаргон с клиентите, докато не разберете какво ниво опит имат.

4. 

   
   
   Изберете местоположение. Художествената галерия се нуждае от видимо, достъпно и много просторно място, където могат да бъдат изложени няколко колекции. Много собственици на галерия от този тип също провеждат партита и приеми за художници. Следователно в пространството трябва да се помещават запаси от храни и напитки, в допълнение към това хората да могат да се социализират. Бъдете реалистични за това, което можете да инвестирате в този аспект на бизнеса, тъй като някои наеми могат да бъдат много скъпи. Като цяло просто изберете точка, която е в сигурна част на града и която има достатъчно място за вашите планове.
   • Потърсете места в райони, където има други нови и безопасни галерии, художествени училища или квартали.
   • Ако е възможно, изберете място с допълнително пространство, в случай че трябва да разширите галерията в бъдеще.

5. 

   Планирайте интериора на галерията. Декорацията трябва да бъде минимална и основна, за да не се съревновава или да открадне вниманието на произведенията на изкуството на показ. Както при всички аспекти на галерията, трябва да помислите за интериорен дизайн, който да съответства на вашата визия. Оставете достатъчно място за хората да се възхищават на произведенията отдалеч и да популяризират различни събития, в допълнение към създаването на офис за вас и запасите за творбите, които не са на показ.

6. 

   Изберете бизнес структура. Галерията може да следва няколко организационни структури: индивидуална фирма, корпорация, партньорство и т.н. Всеки има своите предимства. Отделните фирми например опростяват данъчните опции за собствениците на предприятия. Създаването на корпорация или партньорство обаче може да защити учредителя (или учредителите) от определени правни и финансови задължения, тъй като активите на компанията са отделни от тези на собствениците. И накрая, включването на компанията включва специфичен процес и зависи от местоположението на галерията.

7. 

   Съставете бизнес план. С него ще научите как да стартирате галерията, да извършвате операции, да рекламирате и рекламирате произведението. Започнете, като направите резюме на галерията, включващо подробна информация и кратко описание на плана за растеж. След това опишете бизнеса, включително данни като вида изкуство, на което ще се посветите, пазарното пространство, което се стремите да доставите и как ще преодолеете конкуренцията. И накрая, включете и анализ на конкурентните галерии и пазара.
   • Изяснете условията на административната си структура, включително действия за наемане и идеални профили на мениджър.
   • Говорете за вида на финансирането, от което се нуждаете и как възнамерявате да го получите. Това е много важно, тъй като ще използвате бизнес плана, за да се опитате да получите заеми или да привлечете инвеститори.
   • Включете в документа планове за растеж и прогнози за печалбата за следващите години.
   • Обяснете как възнамерявате да печелите. Художествените галерии обикновено работят с комисионни за продажби, които могат да бъдат 50% за двуизмерни произведения и 40% за произведения в три измерения.

Част 2 от 3: Настройка на галерията

1. 

   Вземете финансиране. Тази част се отнася за всеки бизнес, а не само за галерии. Ще ви трябват пари, за да наемете навес, да го преустроите и да платите основни сметки (вода, ток и др.). Ако можете да си го позволите, най-добрият вариант е да финансирате всичко самостоятелно или с партньори, така че да не изпадате в дългове в бъдеще. Ако не, можете да отидете до банка за заем. В някои случаи може дори да имате възможност да дадете част от акциите на галерията на инвеститорите като плащане.

2. 

   Наемете навес за галерията. Когато намерите хубаво място, разберете дали можете да си го позволите. Галерията в крайна сметка ще се провали, ако разходите му (включително за наем) са по-големи от продажбите и икономическите й резерви. Опитайте се да договорите идеално пространство, което е под сумата, която сте готови да инвестирате.

3. 

   Вземете необходимите лицензи. За да отворите бизнес, ще ви трябва Име на фирмата и от един име на фантазия, което трябва да се различава от вашето име (и / или вашите партньори). Това зависи от вида бизнес - индивидуална фирма, корпорация и т.н. - и в зависимост от това къде живеете, може да се наложи да се консултирате с различни агенции, за да разберете подробностите. Фирменото име от своя страна се използва във всички правни документи, свързани с галерията.

4. 

   Вземете необходимите разрешителни. Като минимум галерията ще се нуждае от бизнес лиценз. Подробностите зависят от това къде искате да го отворите, но ще трябва да се свържете с кметството си. Обадете се на отдела, отговарящ за информацията и, ако искате, направете търсене в интернет, за да разберете повече за него.
   • Може да се нуждаете и от специални разрешителни и лицензи за сервиране на храни и алкохол в галерията.

5. 

   Разберете как работи събирането на данъци за галерии във вашия район. Както при всеки бизнес, ще трябва да събирате данъци на купувачите, да плащате заплати на служителите и да правите собствени годишни вноски. Конкретните процедури зависят от това къде живеете, но можете да се консултирате с някой, който представлява вашия град, ако се нуждаете от помощ.
   • Системата за събиране на данъци зависи и от бизнес структурата. Посетете уебсайта на федералното правителство за повече информация.
   • Не забравяйте, че може да се наложи да приспаднете данъци от заплатите на служителите.

6. 

   Приспособете интериора на навеса според вашия вкус. Боядисвайте и пренареждайте пространството, за да приложите това, което сте планирали преди. Работете с това, което имате в ръка, като се възползвате от някои детайли и криете другите. Направете всичко възможно сами, за да избегнете излишни разходи и не забравяйте, че когато започнете, качеството на самото изкуство е много по-важно от качеството на пространството, където се намира. Съсредоточете се върху работата и в крайна сметка ще съберете парите, необходими за извършване на козметични подобрения.

Част 3 от 3: Отваряне на галерията

1. 

   Наемете професионални служители. Персоналът на художествената галерия често включва уредник или генерален директор (който помага да избирате произведения, както и къде и как се показват) и рецепционист или асистент (който се грижи за телефонни разговори, документи, резервации по време) информация и също така отговаря за приемането на посетители).
   • Ако наемате уредник или генерален директор, изберете някой, който може да ви помогне да реализирате своята визия, в допълнение към вземането на административни решения.

2. 

   Започнете да общувате с местната художествена общност. За да намерите артисти, други собственици на галерии, търговци на изкуства и важни колекционери, трябва да участвате в събития с широко покритие. Свържете се с местни организации, музеи и асоциации, които работят с изкуството (дори и да не са във вашата конкретна ниша). Дайте работа или пространство или дарете пари за благотворителност - което може да направи вашето име по-известно по средата, като ви помогне да разберете кой трябва да впечатли и да бъде разпознат от хората около вас.

3. 

   Поканете художници да изложат своите произведения. Арт-продуцентите обичат да излагат своите творби в успешни и известни галерии, но имайте предвид, че нови места, като вашето, може да не за да се убедят веднага от прилепа - тъй като те все още нямат опит за успех. Разширете мрежата си от контакти в местната общност, за да се срещнете и изберете хора, които желаят да си сътрудничат. Те могат да залагат на вашата работа, ако и вие се интересувате.
   • Като натрупате повече опит в избраната от вас ниша и артистична общност, ще се научите да идентифицирате идеални художници за вашата галерия. По този начин, той също ще започне да идентифицира тенденциите и да извлича печалба от тях преди състезанието.

4. 

   Развийте добри работни отношения с художници. Ще се научите да разбирате по-добре и да популяризирате това, което произвеждат - и по този начин да се възползвате максимално от ситуацията. Покажете честност и почтеност във всички ваши транзакции и взаимодействия, за да привлечете повече сътрудничество. Освен това, не забравяйте винаги да плащате дължимите суми на авторите на произведенията през периода, посочен в договорите (или, ако е възможно, предварително).
   • Развиването на добри взаимоотношения с тези хора също може да ги накара да дават предпочитание на вашата галерия, дори ако работата им започне да привлича повече внимание.

5. 

   Не забравяйте финансовия аспект. Вижте колекциите от бизнес гледна точка, а не само нещо артистично. Колкото и да е важно да излагате произведения, които харесвате, още по-важно е да изложите нещо, което може да бъде продадено. Не забравяйте в крайна сметка, че продажбите са основната основна стъпка, за да поддържате галерията в разгара си. Използвайте познанията си за пазара, за да изберете части с висока инвестиция, които могат да предизвикат интереса на вашите конкретни клиенти.
   • Също така не забравяйте да поддържате съответствие между темите и професионалното ниво на изложбите, които излагате. Не оставяйте посетителите объркани относно съдържанието на галерията - тъй като самото изкуство обикновено прави всички много объркани.

6. 

   Определете разумна цена за произведенията. Оценките на произведения на изкуството са толкова нестабилни, че много галерии имат добри оправдания за драстичната промяна на цената на своите продукти, дори ако тази стойност изглежда не съответства на реалността. За да имате успех в продажбите, трябва да имате основателна причина да начислявате конкретни суми. Когато клиентите питат, обяснете, че художникът вече е изложил в големите музеи, че обикновено иска суми в този диапазон и че последната му изложба приключи за кратко време (или помислете за друга убедителна причина). Купувачите - дори и тези, които искат да купуват произведенията само заради емоционалното изживяване, което им предоставя изкуството - не обичат да хвърлят пари.
   • Освен това, не забравяйте също да поддържате ценова последователност при различните експозиции. Не показвайте произведения, които струват R $ ​​100 000 за един ден и други, които струват R $ ​​1000 в другия, или в крайна сметка ще отчудите купувачи от двете.
   • Използвайте знанията си за пазарните цени и покупателната способност на вашите клиенти, за да зададете цени, които зачитат конкуренцията. Често разликата между галериите е много малка. Въпреки това добрите търговци могат да установят по-големи маржове, когато открият тенденциите на въпросната арт сцена.

7. 

   Публикувайте галерията преди или малко след отварянето й. Организирайте церемония по рязане на панделка, официално откриване с прием или по-спокойно парти. Поканете членове на местните медии или рекламирайте по радио, телевизионни канали и интернет. Разработете информационни и маркетингови продукти, като брошури и плакати и създайте онлайн страница.
   • Не забравяйте, че все пак ще трябва да се грижите за публичността и връзките с обществеността, когато отворите галерията. Думите в уста са много мощен инструмент и работата в мрежа е от съществено значение.
   • Използвайте виртуалните си страници като друго средство за показване на вашите колекции. Включете изображения с произведения с висока разделителна способност, придружени от описания и информация за художника.

8. 

   Проведете грандиозно откриване, за да започнете от десния крак. Можете например да организирате парти с изложби на подобни художници. Поканете тези професионалисти, приятели и важни членове на местната художествена общност. Ако е възможно, продайте предварително някои произведения на познати, за да насърчите посетителите да закупят нещо свое.

9. 

   Създавайте и поддържайте профили в социалните мрежи. Достъп до мрежи като Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest и други подобни, за да свържете посетителите на галерията и да рекламирате изложби и събития. Правете само публикации, които привличат потенциални клиенти и отговарят на вашата визия.

10. 

    Привличане на групи фиксирани клиенти. Един от най-добрите начини да се гарантира дълготрайността на бизнеса е да се създаде фиксирана база за посетители. Тези колекционери трябва да разбират и харесват областта, в която се специализирате, освен да купуват произведения за вашите лични колекции. Изучавайте нишата си все по-задълбочено и винаги се опитвайте да следите новите артисти и движения. Клиентите ще бъдат благодарни за това усилие и по този начин ще признаят техния опит и умения.
    • Не попадайте в капана на създаването на групи от посетители, които не купуват нищо. С други думи: научете се да идентифицирате хора, които се появяват само на събития да видиш, не купувайте изложените произведения. Галерията не трябва да бъде място за социално събиране на кръгове от приятели.
    • Съсредоточете се върху привличането на артистичната общност като цяло, спечелване на нови клиенти и придобиване на повече слава в различни социални кръгове. Отнасяйте се добре с новите клиенти и винаги търсете тяхната подкрепа.
    • Следете това, което клиентите и изкуствоведите искат, като изпращате съобщения, реклами и т.н. към тях веднъж или два пъти месечно.

11. 

    Развийте уменията си за продажби. Опитните търговци знаят, че най-добрият начин за печалба е да опознаете клиента. Започнете разговор с посетителите, питайки за вашите интереси и ниво на познаване по темата. Оттам адаптирайте стратегията си според това, което казва всеки индивид.
    • Освен това, когато говорите за конкретна творба с някого, не казвайте, че ви харесва лично или че отговорният художник е много талантлив. Кажете, че има много значение и много значение.
    • Говорете например за посланието, което произведението иска да предаде, концепциите или движенията, които го вдъхновяват, защо си струва исканата цена и как може да подобри живота на купувача.

12. 

    Не позволявайте на лодката да потъне. Вероятно ще е трудно да платите сметките в началото, докато галерията все още няма репутация и фиксирана клиентска база. По това време използвайте креативността си и предлагайте на своите посетители допълнителни продукти или услуги, за да останете изправени. Например, много галерии продават и евтини плакати или картички, а има дори и такива, които продават дрехи или продукти, изработени от местни занаятчии. Като собственик на бизнеса можете да работите и като независим дизайнер или на непълно работно време, за да се подкрепите. И накрая, можете да наемете площи на бараката на други художници и търговци. Направете всичко необходимо, за да останете активни, докато не можете да се посветите на галерията на пълен работен ден.

Съвети

• Не се обезкуражавайте, ако продажбите не вървят добре веднага. Пътят към успеха е дълъг. Отварянето на художествена галерия е инвестиция и ще трябва да изградите добра репутация.